通讯：探访陕西老腔：穿越千年的船工号子

　　中新社陕西华阴市9月10日电 题：探访陕西老腔：穿越千年的船工号子

　　作者 边峰

　　如果不是在舞台上，没人会当他们是演员。穿着粗布长衫土布鞋，还有人端着粗瓷碗……一如陕西普通农民的日常装束。拿着铃铛、梆子等自制乐器，有人则直接坐在地上，10位老腔艺人就这样登场了。

　　10日下午，中新社记者随赴陕西考察的非洲五国媒体记者，一起到陕西华阴市探访老腔艺术。

　　“伙计们，操家伙！”表演在张喜民的吼声中开始了。二胡声、梆子声、铃铛声同时响起。张喜民则抱着月琴放开喉咙高唱，声音有些嘶哑但很有穿透力，坐在剧场最后也可以听清楚。其余艺人则随张喜民的唱词应和，亢奋而激越。

　　最抢眼的是张四季的打击乐。他一直端着瓷碗蹲在木长凳上“吃饭”，忽然拎起长凳窜到台前，抡圆了胳膊，跺着脚，和着曲调用木块用力敲击长凳，发出清脆的巨响。演出中，艺人们不时扭头相看大笑，有人还趁机抽口烟袋。尽兴时众人一起仰天长吼，用力跺地，发出震撼的声音。

　　这就是被誉为“一人唱满台吼，击惊木泣鬼神”的老腔，因其独特的唱腔和表演形式，2006年被列为首批国家级非物质文化遗产。

　　老腔起源于陕西华阴市三河口地区，是中国最古老的戏曲剧种之一。它萌发于西汉时期，当时的船工拉纤时一边喊着号子，一边用木块敲击船帮。后又与当地民间说唱融合，完成了与皮影表演的对接，逐渐演化为现在的老腔。

　　张喜民告诉中新社记者，老腔的主旋律是船夫号子的音乐化，主要表现当地百姓的日常生活，一人唱、众人和的调式，以及用木块敲打板凳伴奏是其独特之处。表演时要把情感顷刻发泄出来，其最大的魅力就是真实不造作。

　　老腔曾主要作为皮影戏的伴唱流传，随着皮影在电影电视的冲击之下渐渐没落，老腔也一度淡出人们的视野。张喜民告诉中新社记者，有时候台上五六个人边唱边演，台下却只有三四个人看。

　　一次偶然的机会，老腔艺人们撤去了幕布，从台后站到了台前。这种改变让人们看到了老腔的表演魅力，随即引起轰动。陕西作家陈忠实推荐老腔参与了话剧《白鹿原》的演出，全剧以老腔开场并结尾，演出之后反响强烈。

　　但老腔的命运并未因此真正改变。由于其地域性极强，加之封闭式的家族传承方式，老腔形成相对滞后封闭的状态。在现代多元文化冲击之下，老腔像很多传统文化遗产一样，面临后继无人的窘境。

　　为了保护老腔，当地政府引导艺人们打破封闭的家族传承模式，开办了老腔培训班培养新人，并搜集整理老腔曲谱和剧本，不断组织老腔艺人演出，期望以此方式增强老腔的生命力。

　　但这并不能消除老腔艺人们的忧虑。出于现实的因素，当地许多年轻人更倾向于到大城市打工。在他们看来，五光十色的都市生活比传唱千年的老腔更有吸引力。(完)