香江漫话：寻访花牌师傅 活化民间工艺

　　中新社香港4月15日电 题：寻访花牌师傅 活化民间工艺

　　中新社记者 贾思玉

　　在旧楼老铺林立的油麻地上海街，有间视艺空间“活化厅”，由花牌业“老行尊”黄乃忠担任驻场艺术家。

　　走进“活化厅”，往黄乃忠的工作台方向张望，墙上所挂的五彩立体“凤头”和迷你花牌直入眼帘，几张硕大的竹枝扎成的底架靠墙堆放，室内各处散落着红金绿蓝紫五彩锑纸制成的摺花。这些是黄师傅朝夕相伴30多年的工具和配件。

　　有关花牌的起源说法不一，有人认为是中国建筑牌楼的延续，也有人相信是民间模彷宫廷吉祥装饰的说法。黄乃忠说，上世纪60至80年代，花牌业在香港最为蓬勃、鼎盛。酒家、茶餐厅、理发店等新张或扩充营业，通常要在门外立起写有“客似云来”、“生意兴隆”的花牌；每逢中国传统节日、神诞和庆典，或者街坊团体活动，花牌一环均不可或缺；乃至有戏曲大戏上演，也要将名伶大名、“声色艺全”等写上花牌。

　　“花牌就是一种户外广告。”黄乃忠从为父亲当帮手入行，随后继承家业“新忠花店”。花牌制作容纳了书法、绘画、纸扎、绑绳和棚上装置等环节，黄乃忠初时觉得最难的是双脚“稳阵地”站在棚架上而双手活动自如。他做了学徒数年才够格出师。

　　花牌大可达14、15米乘以6、7米，小可至巴掌大，组成部件有10多种，包括：最顶部位置的“凤顶”；左右两边画有飞龙图案的“龙柱”，上面配有立体的“珠”；中部写有大字的“长”、 “四方包”、“圆包”，通常黄或绿底配红色，鲜艳突出；底部的“肚兜”；“挣角”、“云柱”等装饰；以及最外围包裹一圈的红布。花牌没有特定排列样式，不过讲求平行、对称之美。

　　虽然认为做花牌更强调技术而非艺术，但黄乃忠亦指出，这一行与不少传统行业一环扣一环，是华南文化的组成部分。在香港，花牌、舞狮龙头、花炮制作等多与酬神祭鬼、求吉纳福的庙诞活动相关，因此农历年前夕、农历三月“天后诞”和七月“盂兰节”期间是行业旺季。

　　与众多传统手工艺的命运相像，随着时光流逝、社会变迁，花牌业也渐渐式微。黄乃忠说，尽管新界地区的神诞活动提供一定市场，但花牌业工匠老化、少新血，现在全港花牌铺不超过10间。另一方面，租金越来越贵，店铺多转入商场，城市发展下留给花牌的“空间”越来越少。

　　更让黄乃忠留恋的，则是花牌背后的人情味。他说，以前开店铺主要靠街坊帮衬，希望生意源远流长，所以愿意借花牌建立网络、信任，如今商家不少抱着“搵快钱”的心态。

　　如果有一天花牌真的消失了，能接受吗？“唉，不接受也得接受。不过如果有能力，希望能让它以另一种形式生存、演绎。”黄乃忠轻描淡写，也带着些许无奈。近两年，他不时与学校、保育机构合作，举办展览或工作坊。而“活化厅”计划的初衷，正是让艺术融入社区，让社区活化艺术。(完)