世博会：领略非物质文化遗产——内蒙古马头琴

　　国际在线报道：在2010年上海世博会中国馆区的内蒙古馆，绚丽多彩、具有民族特色的文化艺术展示吸引了众多国内外游客，特别是马头琴制作技艺等传统手工技艺更是让大家大开眼界。马头琴历史悠久，是蒙古民族传统的乐器，已经被列入中国第一批非物质文化遗产名录，今天，就让我们一起来了解马头琴，感受马头琴的魅力。

　　今年52岁的巴音代是蒙古族马头琴制作技艺的传承人，他现在是内蒙古阿拉善马头琴制作协会理事。这位身材魁梧的蒙古汉子一直对制作马头琴情有独钟。巴音代说，马头琴是蒙古族最喜爱的乐器，蒙古民族把马头琴视若珍宝。

　　巴音代说：“全世界的蒙古族都敬仰马头琴，马头琴在蒙古人的心目当中，它是纯洁高尚的乐器，在家里都在上方（摆）放，蒙古民族信佛教，它和家里面的佛爷放在一起。”

　　马头琴既有小提琴的高亢明亮，又有二胡、四胡的柔美流畅。它的音质苍凉辽阔，浩瀚深邃，能给人以无穷的遐想。关于这马头琴还有个美丽的传说呢！

　　很久很久以前有一个名叫苏和的蒙古族牧羊少年，在一个暴风骤雨的夜晚拣到了一匹受伤的白马驹。苏和把它抱回家精心喂养，几年后长成了一匹剽悍的骏马。贪心的王爷抢走了小白马，可他刚骑上白马就被狠狠地摔在地上，白马被乱箭射死。一天晚上，小白马托梦给苏和，叫苏和用它的骨头和尾巴做成琴，这样它就会时刻陪伴在苏和的身旁。苏和怀着悲痛的心情按着白马的吩咐做了一把琴，为了怀念小白马，还在琴的顶端刻了一个小马头。从此，马头琴那如泣如诉的乐曲就在草原上回荡。

　　由于流传地域的不同，马头琴在蒙古高原的名称、造型、音色和演奏方法也不尽相同。在内蒙古西部地区把马头琴叫做“莫林胡尔”，在东部地区称做“潮尔”；传统的马头琴演奏方法有两种，一种是流行于内蒙古东部地区的科尔沁演奏法，用这种手法拉琴，音色柔和优美；而西部的土尔扈特部落演奏法拉出的音色更是清晰、明亮。

　　早期的马头琴主要用于史诗的说唱，民歌的伴奏。改进后的马头琴广泛用在独奏、齐奏、协奏乃至与交响乐队的合奏中，它的艺术表现力更加丰富了。蒙古族马头琴制作技艺传承人巴音代介绍说：“您现在看到的马头琴是经过改革后的。原来面板是莽皮，或者牛皮、羊皮。皮质的最大缺点下雨（时）马头琴声不好听，（声音）低了；不下雨太阳暴晒，声音就高得不行了。齐宝力高老师在马头琴改革方面做出了不可磨灭的贡献。”　　

　　在内蒙古，马头琴是和齐宝力高这个名字紧密联系在一起的。齐宝力高是蒙古族著名的马头琴演奏家，十三岁时齐宝力高被内蒙古歌舞团选中，师从马头琴老艺人桑都荣，打那儿以后他的命运就和马头琴紧紧联在一起了。随着他的技艺不断提高，他感到传统马头琴的许多地方有待于改进，于是他大胆进行了几次改革。改进后的马头琴柔进了提琴、四胡等乐器的优美，引进了意大利小提琴的共鸣，不但保留了传统的马头琴古朴雄浑的风格，而且旋律更加优美，音质更加洪亮，琴身呢，也更加精巧，使古老的马头琴焕发了新的活力。

　　《万马奔腾》是齐宝力高在七十年代末期创作的。这首描写蒙古族赛马的乐曲充分体现了精湛的马头琴演奏技巧。乐曲中表现的那种豪迈奔放，荡气回肠的磅礴气势，曾使非洲的观众欢腾跳跃，也曾让亚洲的听众手舞足蹈。2005年8月齐宝力格率领他的“野马”马头琴乐团应邀赴奥地利演出，当马头琴声在维也纳金色大厅回荡的时候，人们都沉醉在那质朴悠扬的旋律中。

　　马头琴那特有的旋律感染着每个向往草原的人。现在越来越多的人正在了解、接受并且喜欢上了马头琴。如今，学习马头琴的不光有蒙古族、汉族等中国内地的音乐爱好者，连美国、法国、日本、台湾、香港等国家和地区的一些青年也对马头琴产生了浓厚的兴趣。我们相信马头琴声会让更多的朋友认识内蒙古，了解蒙古民族。