寿山石艺术创作亟待“正本清源”

　　    寿山石文化产业正迎来难得的大发展机遇。诸多业内人士及专家指出，在把握好机遇的同时，要正视当前玉石投资趋热的情况下，寿山石艺术市场随之出现的躁动乱象，以及其中折射出的浓厚社会逐利思潮；破解由此引发的一系列问题，亟须有关部门采取有力措施，推动寿山石艺术创作“正本清源”，进而促进玉石市场由资源型向艺术魅力型转变，开创艺术品投资市场的发展新局面。

　　    扭转“重材轻艺” 鼓励创作

　　    在今天的玉石市场，与和田玉等珍稀品种相似，投资者对寿山石品质要求越来越高，好石质意味着高额利润；相对于卖资源的快捷简便，进行高水平的艺术创作则显得漫长艰辛，艺术创作队伍中也因此滋生了“重材轻艺”的不良现象。

　　    今年３０多岁的张颜（化名）本是一名颇具发展潜力的石雕工艺师，他却依靠父辈积累的寿山石原料，几年前就“弃雕从商”。张颜告诉笔者，一块寿山石好料材，切割锯章，简单打磨成表面光鲜的章料，一摆出来一两天就销售一空。而进行一项寿山石雕刻创作，从选材、选题，到动刀、成品，少则一年，多则数年，辛苦不说，不见得有利可图。

　　    福州市左海文化艺术村天趣斋主人杨立辉说，当前，汹涌的逐利浪潮正侵蚀寿山石等玉石雕刻领域，某些投资炒作的不是艺术，而是好石料；除田黄石外，像荔枝石、芙蓉石等比较稀有的寿山石石种制成的章料，以３厘米见方、１０厘米高为大小，市场售价通常高达十几万元乃至数十万元，从一个投资者手中转到另一个投资者手中，价格还会翻一番。

　　    “一些好质地的石料如此‘击鼓传花’地炒作，不断抬高市场价格，目前有的寿山石料价格占到了雕刻成品后价格的六成以上。”杨立辉痛心地说，“作为雕刻艺术品，材质的优良固然重要，但核心和最高价值仍然是其所附的艺术文化深厚内涵。正常情况下，石料成本占到雕刻成品价格的三成左右比较适宜。石料价格趋高的形势对艺术创作形成了严重挤压态势，长期下去，‘弃雕从商’卖石料的工艺师只会越来越多。”

　　    中国工艺美术大师、福建省寿山石文化艺术研究会秘书长陈礼忠认为，具有上千年历史的寿山石雕刻艺术在我国玉石艺术领域占有重要地位，新中国成立以来，特别是改革开放后，濒临凋亡的寿山石艺术重振辉煌，老一辈艺术家以经典性、人民性为审美准绳，创造了寿山石雕刻一个又一个艺术高峰。近年来，随着我国经济发展的快速腾飞，社会财富巨量积累，人民生活水平大幅度提高，包括寿山石在内的玉石艺术品市场迎来蓬勃的春天，但是，这个“春天”急剧攀升的反常气温，让部分投资者和艺术创作者逐渐失去理智。

　　    陈礼忠说，在艺术创作队伍中，受到逐利思想的严重侵蚀，一些年轻艺术工作者淡漠艺术创作，造成不少作品样式单一，甚至有的完全是依葫芦画瓢的机械仿造；还有的创作团队重新走回了批量化生产的老路，使得作品沦为“一母所生的多胞胎”，丧失了艺术最宝贵的个性魅力。

　　    业内人士指出，寿山石热中的不正常迹象，暴露出玉石市场问题的冰山一角。无论是消费者，还是商家及创作者，当前需要警惕的是，在玉石市场上怀有强烈“赌一把”的心态，这将给资源、市场和创作埋下了很大的风险隐患。

　　    加强人才培养 传承传统工艺

　　    专业人才队伍培养和壮大，事关寿山石等传统石雕工艺的传承弘扬。福州市政协的有关专家对寿山石雕刻等传统工艺发展现状进行专项调研后指出，工艺人才培养不足首要问题出在教育。

　　    专家告诉笔者，新中国建国以来，福州民间工艺发展迅速。１９５６年，成立了福州工艺美术学校；１９８１年又成立了福州工艺美术技术学校。两所工艺美术学校对推动福州民间工艺的发展起了十分积极的作用，当今活跃在省、市民间工艺界的领导骨干和技术人才多出自该校。近年，福州工艺美术学校已被并入闽江大学，办学环境有所改善。但福州市工艺美术技术学校仍处于“上无片瓦，下无寸土”的境地，教学经费、教学校舍和教职工编制问题，如果长期未得到根本解决，这势必对工艺人才的培养会产生不良的社会效果。

　　    其次，在市场经济浪潮冲击下，造成现今专业人才队伍不稳定，政府应对优秀人才给予相应待遇保障。

　　    寿山石雕刻等民间工艺多以手工操作为主，其主要传承方式仍是师傅授徒的形式，特别是民间工艺品的制作名门名家还有其独特的技法和技艺需要师傅直接传授。目前，福州各门类工艺美术大师和名师多已年高力衰，已过了创作盛年，一些工艺技法面临着失传的危险，需要培育更多的青年专业人才接棒。

　　    “一味追求功利的思想和发展模式，对传统工艺传承也带来负面冲击。”福州石雕艺术工艺厂负责人告诉笔者，上世纪８０年代初，寿山石雕刻界还未被功利思想浸染时，石雕艺人们汇聚一堂，互相切磋交流，工厂还经常组织他们外出参观学习，体验生活，技艺都得到快速提高，无论人物、动物、花鸟等题材创作都涌现出许多优秀的人才和超过前人的作品。近年来，寿山石雕刻逐渐被某些石雕艺人视作牟利工具，搞所谓的批量化生产。这种违背艺术创作规律的发展模式，不仅大大束缚了石雕艺人的创作设计能力，也无法让更多的优秀人才脱颖而出。

　　    多管齐下 繁荣艺术投资市场

　　    业内人士及专家呼吁，有关部门和行业组织应从健康艺术创作到健全艺术产业发展等诸多方面采取有效措施，繁荣健康的艺术品投资市场。

　　    陈礼忠建议，首先，加强对艺术创作队伍的思想教育，增强艺术创作者素质，引导创作者从逐利浪潮中抽身而出，深入生活和自然汲取丰富的创作灵感，把更多的时间留给艺术创作。从而推动艺术品市场由资源型向艺术魅力型转变，扭转“重材轻艺”的不良倾向，培育健康而理性的艺术品市场。

　　    其次，规范艺术品交易市场各种行为，建立健全交易制度和规则。陈礼忠说，近年来，艺术品收藏市场逐渐兴旺，收藏开始向投资转变，随着交易市场的趋热，拍卖交易背后的暗箱操作时有出现；赝品、劣品越来越多地充斥市场。

　　    “民间工艺的基础理论研究也十分重要。”陈礼忠建议，各级政府部门应多举办民间工艺论坛等活动，组织知名专家深入研讨，推动传统工艺创作理论创新。同时，组织有关专家、学者和民间艺人开展民间工艺的挖掘、整理、抢救和研究工作，使保护和开发民间工艺的工作从思想上和理论上有力支撑。

　　    受访的部分专家还建议，有关地方民间工艺保护和发展的法律法规也尚需完善。各地民间传统工艺品类繁多，其生存、繁衍和传承都有其本行业的规律，应在充分调研的基础上，依据各行业的历史现状和发展前景，有针对性地完善国家或地方性的保护条例，以确立保护的重点、对象和方法，以及拓展工艺品市场的法律保证等，尤其是对濒危的民间工艺提出抢救措施的方法，让民间工艺的生存、传承与发展有一个良好的保障。wj