古典中式家具复兴已成必然趋势

　　   红木销售在春夏之交时进入淡季，红木企业就会在这段时间进入全面整合期。开设直营店、升级展厅、培训员工等等是木业企业在修正期的主要工作内容。而升级展厅如今作为各大红木企业的重头大戏在“中国古典工艺家具之都”——仙游隆重上演。但是，在国内，中式设计机构的品质、品位与水准却是良莠不齐，无法达到能使他们满意的水准。中式设计在西风东渐的趋势里，生存状态到底如何?中式复兴何时到来?

　　失落的中式

　　当下很多人时常会面临这样的烦恼：家里长辈做寿，亲朋好友会赠送一些传统书画，装裱起来，却不知道何处安放。从城市的摩天大厦到乡间的精致小屋，满城尽吹欧美风。古老的庭院，寻常的巷陌，已无处可觅。一卷诗经，一轴古画，一部二十四史，置放家里，显得格格不入，最后只能束之高阁。

　　传统古典的赏玩之物，在现代居室竟然无容身之地。我们不禁要问，中式到底什么了?

　　新世纪第二个十年，中国经济发展世界瞩目，成为增长最快的国家之一、全球最核心的经济圈之一、拥有这个星球上最坚挺的货币之一。在众多荣誉的背后，我们强的只是硬件，真正软实力话语权还在低俗徘徊。

　　古典中式家具复兴以成必然趋势

　　时下盛行的室内设计，除了强劲的欧美风外，宣扬中式设计品牌的，很多时候只是披着一张中式风格的画皮，只会简单地抄袭拓写一些中式古典元素，缺少一些深蕴于内的精髓。无论是设计理念、色彩搭配、材料选取，都很“欧式”，很难体现出“中国设计”的品味。

　　中式设计的缺失，不仅是红木从业者遇到的困惑，也是所有爱好传统文化的国人的遗憾。本文开头描述的那些升级家具展厅的商家，他们碰到的困惑在于，他们真正想要的中式设计不是简单的物质堆砌和符号叠加，而是原滋原味内敛的典雅：它们或是能表现久远时光的眷恋，或是映射出幽然的古典情怀，抑或是崇尚东方文化的特有韵味。他们推出的红木，作为中国最具代表性的国萃艺术之一，外延和内涵都非常重要，一个家具要融入到合适的情境中，才能有精神。

　　或许，眼下失落的，并不仅仅是中式设计，还有国人对传统文化的淡漠和远离。

　　美学轴心

　　每个时代都有一个美学轴心，中式设计同样存在一个艺术主流。近几个世纪，西式风潮渐渐成为主导世界艺术设计领域的主旋律。而在15世纪以前，中国作为天朝上国，是世界文明的中心。“中国元素”是这一漫长时期全球顶礼膜拜的对象。中国的瓷器、丝绸、家具、建筑是西方艺术家们模仿的对象与创造的灵感。

　　如果说西方文明盛行的是几百年的话，那么“中国潮”鼎盛的是上千年。700多年前，马可波罗曾对中国有过的美丽的描述，种种神奇设计让他叹为观止。700年后，中国潮再次在世界兴起，中国元素再度成为大师们的灵感来源。GiorgioArmani、Kenzo、Lancel、Gucci、 Tommy Hilfiger、Versace、Sergio Rossi、Fendi、SalvatoreFerragamo、Celine、Dolce & Gabbana，以及Roberto Cavalli等等这些顶级品牌，都在开始尝试以“中国风”作为核心设计元素，打造倾情之作：Giorgio Armani将中国元素表现在手袋上，Dolce & Gabbana将精致的古画情结印象在时装上;GUCCI把标识印上熊猫玩偶;Lancel

　　用中国元素武装全身;RobertoCavalli 推出“礼赞青花瓷”典雅礼服裙;Salvatore Ferragamo 设计龙纹丝巾，Versace以中国贵族黄、传统纹为基调设计手袋;Fendi用木雕、中国结演绎手包。中国博大精深的文化和精妙绝伦的艺术设计倾倒了了整个世界。

　　复兴宣言

　　中式设计涉及众多形而上的东西，很难量化把握，设计界有一个形象的比喻说：“一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露。”中式元素的应用好坏纯粹是“运用之妙，存乎一心”。

　　中式设计非常核心的一点是“要有中国味”。中国味是秦汉气概、魏晋气度、盛唐气象、明清气韵的凝聚，是我们童年记忆中的一阙熟悉的光景。可以是故乡老屋的门楣屋檐，可以是逢年过节张贴的年画对联，也可以是中堂悬挂的水墨山水。一串中国节，一张剪纸画、一块镇尺、一端砚石，这些简简单单的中式元素，便构成了中式设计的轮廓。中式设计是根植于中国人骨子里的东西，很古老但很亲切，很平淡却很有韵味。

　　中式设计的复兴，首要条件是要有拥趸粉丝的关注。随着国人民族自信心的回归，对中式的需要也在上升，中式设计迎来最好的时代。这个条件已完全满足。

　　中式设计复兴的第二个条件，是要有肥沃的土壤，要有深厚底蕴的支撑。俗话说“一方水土养一方人”，有什么样的艺术土壤孕育什么样的艺术奇萉。经过千年时光淘洗，沉淀下来的中式元素，如同珍珠般夺目耀人，恒久经典。无论是“天人合一”与天地共往来的设计思想，还是“一山一水一天下，一花一木一春秋”设计理念，中式设计从来不匮乏设计营养，数千年积淀下来的古典精华，成为取之不尽、用之不竭的素材。

　　中式设计复兴的第三个条件，是要有一批顶尖设计师的参与，共同发出复兴宣言。无论是王澍(世界建筑界最高奖“普利茨克建筑奖”获得者)，还是黎雄波(万科第五园)、，慢慢地有一大批中式优秀设计师聚集在中式大纛下，探索在路上了。我们要做就是为他们鼓与呼。

　　在西方设计界流传着这么一个观点：“没有中国元素，就没有贵气”。古老而神秘的中式设计，有着一股强大的力量，带给我们恬静清寂，撞击我们心灵深处最刻骨铭心的情结，这是中式设计的强势回归的最大凭借，也是中式设计复兴敢于发表宣言的信心来源。

　　崛起之路

　　“中式复兴”的字面意思就是恢复中式设计的艺术光辉，重塑“中国元素”的荣耀。“复兴”往往意味着恢复振兴曾经辉煌过的东西。方格子的高楼大厦，浮华胜景，喧嚣却单调，巍然矗立的城市水泥丛林，森然却贫瘠，富丽堂皇的美式欧风家居装修，奢华有余，内涵欠缺。放眼望去，日新月异的变化呼唤文化的回归，目光所及，突飞猛进的现实需要中式美学的复兴。在这个激情四溢的时代，中式回归迎来黄金世纪，国人拥有一种先前百年未曾有过的自信。“中式复兴”自然而然地被提上日程。

　　我们提倡复兴中式设计，不仅仅只是为了回归一种艺术潮流，更主要是为了正本清源。大家设想这么一个场景：如果我们沦陷于舶来文化，全盘认同西式风潮，那么心理层面也会潜移默化中认同西方文化和价值观，长此以往，洋设计大行其道，欧式、美式风将风靡中国，中华民族的国家精神、民族的气质、公民品格也会慢慢沦丧，中国的千年艺术也会在世界文化之林中淡出淡化，最后泯然消失。“中国制造”要想实现“中国创造”和“中国经典”的大升级，必须要有一种“中式内核”、“中国元素”来驱动，完成一次对盲目西化和过度崇洋媚外洋倾向的一种文化的反拨。

　　中式设计无论是建筑还是室内设计，已经开始渐渐改变以往流行的“欧陆风”、“北美风”。北京的“观唐”、“紫庐”、上海的“九间堂”、成都的 “芙蓉古城”、苏州的“姑苏人家”、广州的“清华坊”……这些带有明显“中式风格”的建筑设计开始显山露水。中式设计，以一句 “骨子里的中国”来形容最为贴切，它是根植中国居民骨子里的文化气质，曾深深地撞击了国人内心深处的中国情结。

　　美国学者亨廷顿在《文明的冲突》一书提到：有些国家走向现代化过程中，初期往往是以“西方化”促进现代化，后期则往往是用已取得的现代化成就促 “非西方化”和本土文化的复兴。中国的艺术领域，现在要想重振旧时荣光，不单单是提炼或复制一些中式符号、中国元素，更重要的是凝聚出一种中式的艺术灵魂，将古典深蕴于艺术创作当中，将传统典藏于每一个细节之中，真正把“中式感觉”做透，唤醒国人心目中久违的中式情结，将沉眠于久的中国风艺术的光辉挖掘出来。

　　百年“西风欧雨”之后，中式设计开始理性回归。一个个具有典型中式特征的符号、元素、意象，借助设计创作，融入了艺术当中，成为人们视界中不可或缺的理想景观!

　　古典复兴，中式回归，中式设计方兴未艾，成为当下艺术设计的一种潮流思想。当现代人在物质条件达到一定水平后，寻找情感上的共鸣与精神上的返璞归真，也是水到渠成的，中式复兴与回归是中国人恢复自信心，追求本源的本能反应。

　　三十年河东，三十年河西。中国风吹来又吹去，古典中式的回归也成为时代的必然与趋势。

　　    （Vivian）