重温“讲话”精神文艺当接地气 不忘雅俗共赏

　　70年前，一次20多天的会议，一篇两万余字的讲话，至今仍被我们铭记。

　　真理从不因时间的消磨而褪色，虽时隔70年，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》今日读起来仍显得高屋建瓴——“我们的文艺是为什么人的？这个问题，本来是马克思主义者特别是列宁所早已解决了的。列宁还在1905年就已着重指出过，我们的文艺应当‘为千千万万劳动人民服务’。”一语道出了文艺创作的本质，只有深入生活、贴近生活、扎根群众，才能真正解决好文艺为谁服务的问题。

　　为什么有些文艺作品故事虚假、人物矫揉造作？为什么有些作品让人倍觉亲切、感同身受？这其中的奥秘就在于，文艺究竟是为曲高和寡的极端小众而写，还是为雅俗共赏的人民大众而作？答案当然是后者。纵观历史，不食人间烟火的宫廷曾涌现出多少文艺作品，但却因文艺受众的狭窄，作品犹如沙漠中的花朵，纵然开放，也无非是昙花一现，只能沦为帝王将相的自娱自乐，随着朝代的更迭，“流水落花春去也”。其间虽也曾有“诗圣杜甫”眼见达官贵人作威作福，吟诵出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的不朽诗句，但终究没能形成系统的“文艺为人民服务”的理念。

　　直到延安时期，毛泽东同志提出文艺为人民服务的主张，《在延安文艺座谈会上的讲话》从星星之火发展到燎原之势。从那时起，这种新生的文化理念自延安喷薄而出，向全国奔流而去。《南泥湾》《小二黑结婚》……一句句激情洋溢的歌词、一部部昂扬斗志的小说在文艺工作者笔下流淌，很多艺术家仿佛一夜间触碰到创作的灵感，纷纷走出“象牙塔”，走入人民大众之中，以话剧、歌舞甚至小说等文化形态承载起“文艺为人民服务”的精神，穿越南北大地，走遍多彩神州，为时代发出欢呼，为人民谱写心声，由此激励了几代人的创作热情：王莘被天安门广场上红旗飘扬感染，一挥而就写成《歌唱祖国》、谢晋以海南红色娘子军的斗争业绩为素材拍出了电影《红色娘子军》、施光南见证着农村翻天覆地的新变化谱下了《在希望的田野上》……每一部艺术作品都来自于最广大人民的生活，延续至今仍是经典之作。

　　前不久，因为工作的关系，悉心阅读了《孙犁文集》，印象最深的还是那部经典的《荷花淀》。看似是一场惊心动魄的战斗故事，却以浪漫主义的情怀，清新朴素的笔法，歌颂了在战火硝烟中，夫妻之情、家国之爱，纯美的人性、崇高的品格，像白洋淀盛开的荷花一样，美丽灿烂。这部作品也成为《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后，在塑造工农兵形象和反映伟大的革命斗争方面获得了新成就，在文学的民族化、群众化上取得了重大突破的代表作品之一。今天重温起来，仍然回味绵长。

　　放眼当下，经过几代文艺工作者的不懈努力，文艺战线呈现出欣欣向荣的景象。但我们也应该看到：在经济利益的驱使下，仍有一些从业者只顾“眼球效应”：在歌颂“白衣天使”的医疗剧里靠血腥场面作为噱头；在本该雅俗共赏的艺术电影里将“曲高和寡”视作高端文艺；在古装剧里将“宫斗”当做招牌大肆叫卖，看似赢得了少数人的眼球，却脱离了大众的审美。

　　只有群众的，才是永恒的。文艺只有接地气，才会有人气。文艺不是在流沙上修城堡，也不是某些人的“奢侈品”，文艺来源于生活，也回归于生活，唯有用大众的语言写大众，用来自百姓的生活反映生活，让文艺扎根于民众之中，才能真正开出艺术的花朵。