新闻产经轻工日化电器通讯仪器机械冶金矿产建筑建材石油化工食品医药电子电工能源电力交通运输农业环保图片手机版
当前位置:中国市场调查网>产业>文化>  正文

王澍实验建筑引争议 窗子小光线暗廊道像迷宫

中国市场调查网  时间:03/13/2012 15:52:01   来源:文汇报

  2月29日,2012年度“普利兹克奖”奖章刻上了中国建筑师王澍的名字,在最短时间里,他的作品被传媒一一搜寻出来,许多人因好奇而前往一探究竟。几天来,来自普通人的评议分为两种,一种说感受到了匠心独具和中国传统建筑风韵的魅力;另一种却纠结于房子的“怪”和“偏”,以及使用上的种种背离常规。

  坚固、实用、美观,是建筑的三个基本条件。在“普利兹克奖”的奖章正面刻着获奖者的姓名,背面就刻着这三个词。在解读王澍建筑作品时,一个最大的疑惑就是它们的“实用”性。

  窗子小光线暗,廊道不规则像迷宫

  上个双休日,杭州市民王佩和朋友一起参观了中国美院象山校区,回来后他上网发微博,直言“感受不佳”,“这些建筑尽量依山傍水,吸收了很多中国民居的营造法式,但为怪而怪,为奇而奇,走进去形同迷宫”。他还举例说:飞檐的瓦是一片片盖上去的,感觉瓦片摇摇欲坠,如果遇到台风,后果不堪设想;一个天桥走廊,里面的柱子歪歪斜斜,如果同学在走廊上面追逐,不撞死才怪。

  王佩的话引起不少附议。有人说:“最大的问题是很不环保,每个窗子都那么小。学生大白天上课必须开灯。灯不够亮还看不清。几乎每幢都有这个毛病。”有人说:“学生上课也很容易迷路。”但也有人说,窗子开得小也没错,因为“窗户大了冷热交换率高,空调负荷高,跟灯光比起来,当然是窗户小了环保”。

  其实,中国美院象山校区自从问世以来就争议不断,只是在王澍获奖之前,这些讨论的声音局限在业内。王澍也曾多次谈到设计初衷:窗小光线暗是有意为之,“大家习惯了现代建筑的窗明几净,但中国传统建筑里的光线是比现代建筑里的光要暗一些,我称之为是沉思性的,让人想事情的”。王澍提出,没有规定学生一定要在教室里上课,他在校园的营造中给教学留出了很多地方,例如光线充足的走廊、屋顶、树下……

  不规则的走廊和迷失性的楼梯,确实让不少人“举步维艰”。王澍碰到过一个人,“半个小时前他说要去另一幢楼,半个小时后我回到那儿,他还在原地,说已转了半个小时”。

  “江南庭院”方便贼,实验与理想有差距

  王澍曾用“拍电影”来比喻他设计建筑,“相当于是有分镜头剧本的”,也曾用“布莱希特的戏剧”来形容他设计的墙为什么都有一个断口,“让你看到外面是一层砖,中间一层是混凝土,里面一层白粉。我不会包起来让你看不见,我告诉你我在演戏”。

  但生活在这样的建筑里恐怕并不全是享受。有就读于象山校区的美院学生抱怨说,住在水泥大坡顶下的宿舍里,“4年没收到过手机信号”。而王澍的另一个作品——一个寄意为“打造空中的江南院落”的高层住宅项目“钱江时代”,则常常不期然地登上杭州报纸的社会新闻版面。因为穿插堆叠、极易攀爬的错层阳台,原意是营造出立体的园林庭院,却方便了别有用心之人。据媒体报道,最夸张的一次,一个小偷从19楼沿阳台一路下到2楼,“撤退”得相当轻松。设计的初衷是在“钱江时代”复兴传统的邻里亲近关系,不料给住户带来了麻烦,抱怨声不绝。

  实验建筑一经激活,或将进入爆发期

  面对象山校区的争议,王澍曾用“找感觉”来解释自己的用意——“人过日子要有感觉,这个楼就是一个游戏,你要是有游戏的精神,你就会觉得很好玩;要是没有,就会觉得很郁闷,所以核心是乐趣”。他总结自己设计的建筑的一个特点是“可能性比较多”,他也意识到这或许是有些人用起来不舒服的原因,但他非常坚持自己的“建筑语法”,甚至说“建筑师和使用者的关系,有一点像是虐待狂和受虐狂的关系”。王澍曾表示,他的工作方式不同于大多数事务所,是用研究性、实验性的方式设计建筑。他希望和欢迎对象山校园的讨论能持久展开。

  在对王澍既“爱”又“恨”的人当中,包括重庆大学建筑学系大三学生小许。他观察王澍已经有好几年了,言语间颇有初生牛犊的锋芒:“现在他获奖了,很多人看了他设计的房子照片后说好;但我有自己的立场和价值观,所以还是持保留态度。”小许告诉记者,他不太喜欢王澍的“自大”。在他实地看来,象山校园有非常明显的使用不方便和不合理的细节,“五散房”有赶工期、设计潦草和过于形式化带来的弊端,而改造的宁波美术馆并没达到王澍宣称的“保留了宁波人民对老外滩和船运大楼记忆的效果”。

  但小许认为王澍的获奖毕竟有积极意义,“为普通民众开启了一个新的视角,哦,原来建筑还可以是这样的,不是方盒子玻璃幕墙”。王澍在获奖后坦言:“在我落成的项目中,实验规模都很大,在西方很可能要20年才能达到的推广规模,在中国几年间就做到了。我们需要鼓励更多建筑师开始对本土的探索,与国际自然地对话。”

  远离大众的实验建筑,经过王澍获奖的“催活”,或许会进入一个爆发期。“美”和“用”之间的矛盾是未来设计师们应该考虑的。