郭峰爱玩画：尝试色块拼接 为画创作钢琴曲

　　听闻“郭峰·色块”跨界油画展将于10月22日在中华世纪坛开幕，刘欢不无吃惊。趁一次演出的间歇，他通过郭峰的电脑抢先观画。那是怎样的一个由色彩流淌出的世界！绚丽的色块在画布上像音符一样，或热烈、或优雅、或悲伤、或调皮、或孤独地绽放，天马行空，不拘一格。

　　“照片质量再怎么高，跟真画也还是不一样的，色调会有变化。”郭峰说，他将邀请所有圈中好友去看自己的画展，那股子兴奋、喜悦的劲头，就像一位刚刚生下宝宝的妈妈，急于让周围人一睹自己的“小天使”。

　　从中国内地流行音乐的发轫者之一，从那个以《让世界充满爱》敲醒世界的22岁小伙儿，到如今走过不惑之年、手持画笔站在画布前涂抹心中色彩的“画家”，沙沙的笔触声，生发出一支人生的变奏曲。在“声”与“色”的世界中，郭峰信步游走着，有时彷徨，有时坚定。

　　电影《阿甘正传》中有句经典台词：人生就像一盒巧克力，你永远不可能知道下一颗的味道。很多时候，人生更像穿越黑箱的奇妙之旅：进去的时候是不起眼的丑小鸭，出来的时候则成了令人瞩目的白天鹅。只有当事人明白，这其中蕴含了多少酸甜苦辣，多少刻骨铭心，多少喜怒哀乐，多少艰难迷茫……

　　《雾》·孤独的扛旗者

　　《雾》，画面构图很单纯，在埋头前行的人流中，有一个人逆流而行，而所有人都看不清面容，头上似乎裹着长巾，孤独而封闭。也许，这幅画是郭峰左突右奔时迷茫与困顿的写照——无论是人还是事物，越来越华丽的外表，让人们几乎相信美好就在眼前，真相触手可及。但为何，还有那么多彷徨、怀疑、挣扎、矛盾……人们困惑于表象与本质之间，迷失在真实与虚伪之间。

　　谈论郭峰，会有很多个起点，但最好的开端无疑是音乐。

　　和很多小琴童一样，刚3岁时郭峰就被父亲拉到了钢琴前，当键盘第一个音响起时，便开始了他漫长的音乐人生。钢琴前一坐就是18年，他因钢琴而喜悦，也因钢琴而哭泣，特别是父亲因他练琴不认真，重重一巴掌打在他的脸上，眼睛出血时，他第一次感受到了学琴的不易。那之后，他只有更加努力。

　　虽然说不上天赋异禀，不过郭峰也是天资卓然。他还记得，十四五岁在四川艺术学校学钢琴时，钢琴专业的学生经常为舞蹈学员伴奏，“曲子很多，有100多首，因此大家去琴房时都得抱着厚厚一大摞谱子，只有我一个人两手空空就去了，因为我可以根据不同的舞蹈，随时即兴弹奏”。

　　在学琴过程中，不安分的郭峰逐渐对音乐创作产生了浓厚兴趣，从8小节、16小节、32小节，再到一首完整歌曲的完成，让他由衷感到一种说不出的喜悦。14岁时，他在报刊上发表了人生第一首歌曲《月光》。18岁从四川艺术学校毕业留校任教后，手指在一次意外中受重伤，这改变了郭峰音乐道路的轨迹，他开始全力进行创作。

　　从《我多想变成一朵白云》、《让世界充满爱》、《让我再看你一眼》、《地球孩子》、《恋寻》到《心会跟爱一起走》、《永远》、《甘心情愿》、《不要说走就走》、《有你有我》、《移情别恋》、《在你面前我好想流泪》、《圆梦》、《怀抱》……20多年来，郭峰积淀出一首首流行金曲，集作词、作曲、编曲、制作、演奏、演唱、MTV导演于一身，成了很多人羡慕的“郭大才子”。

　　1986 年是郭峰音乐人生的一个巅峰。那时，他在当了两年“北漂”之后，由于原东方歌舞团团长王昆的赏识和推荐，调入了东方歌舞团，成了文艺“正规军”。

　　那一年，正值世界和平年，迈克尔·杰克逊、麦当娜在美国发起了《天下一家》（We Are the World）明星演唱会，张艾嘉和罗大佑在台湾组织了一场60余名歌手同台义演的“明天会更好”大型演唱会，而与之相呼应的是在内地由郭峰发起的百名歌手参加的“让世界充满爱”大型音乐会——

　　5月10日，首都体育馆座无虚席，一盆盆鲜花、一幅幅水粉画，构成当时最时髦的舞台效果。崔健、程琳、韦唯、毛阿敏、常宽、蔡国庆等一百多位流行歌手，从四面八方坐公交、骑自行车赶到首体。舞台上，当他们手拉手，肩并肩，一起唱响《让世界充满爱》时，很多人的眼眶湿润了。

　　对1986年的中国内地来说，流行音乐还被当作“小情小调”只能在夹缝里求生存。而这一次，中国内地流行音乐终于以酣畅淋漓的姿态，赫然发声。

　　回忆起25年前的那个夜晚，郭峰的眼睛里依然闪耀着激动的火花，而唯一让他遗憾的是，当时22岁的他只是作为词曲作者参与策划，低调地在舞台的一角弹钢琴，而舞台中央则是崔健、韦唯、田震、毛阿敏等一批日后成为流行大腕的年轻人。崔健边唱边跳“太空舞”，引得观众不断尖叫；站在舞台领唱位置的常宽学着当时港台歌手流行的动作，闭上双眼，将手臂打开；程琳穿着红格裙，站在统一夹克衫、牛仔裤的群星中显得那么抢眼……

　　“可惜，那个纯真的年代一去不复返了！那时候，虽然社会不太开放，但人们对音乐有着可贵的执著与尊重，对艺术抱着一颗虔诚之心。”郭峰陷入了片刻的沉默。面对现如今的流行乐坛，郭峰倍感失望，“缺乏原创力、假唱成风，选秀盛行，花边新闻越来越多了，真正热爱音乐的人却越来越少。为了出名，有些人挤破脑袋想上大晚会，还有更多的人做音乐是为了卖彩铃，成了名副其实的生意人……”

　　就这样，焦虑和孤独感环绕着郭峰，他宛若一只困兽，坚守着自己认定的尺寸小岛，无力阻止小岛下沉的趋势，又不愿随波逐流。“我像被闷在铁罐里，我试图找寻一个出口”。

　　这个出口，就是绘画。

　　《悟》·自学成才的“画家”

　　《悟》，紫色、蓝色、黄色的色块，浓烈地交织在一起，冲击观者的视觉感官，仿佛暗示前路一片生机却又让人无处下脚，一个黑衣红裤的小人儿默默站在画卷的右下角，止步思索该何去何从——如果，周围的一切已经让人们筋疲力尽，那么，不如暂时闭上双眼，忘却那轮廓带来的失落，忘却那表象带来的痛苦，从记忆深处，在灵魂深处试着去探索那单纯的色彩。

　　在绘画这条路上，郭峰断断续续走了21年。

　　1988年，郭峰去日本发展。有一天，一个朋友指着法国印象派大师雷诺阿的作品告诉他：“这个值4亿日元（合4千万人民币）。”他惊呆了。那个时候，中国人的平均月工资大概只有100元钱。他异想天开，“或许我画的画也能卖，不说能卖4个亿，4万日元就可以了。”想起学画的初衷，郭峰不禁自嘲早年“幼稚的冲动”。

　　正是在这种冲动下，郭峰在24岁的时候拿起了画笔。那时他还是一个空手闯世界的穷小子，在日本他连颜料都买不起，回国时他专门到中国美术馆对面的街上买了5大箱颜料、两捆画布，千里迢迢背到了日本，然后自己试着绷画框、刷乳胶漆……“那个时候，日本人喜欢山水花鸟，我就从最简单的花朵画起。”郭峰清晰记得，他的第一幅画作大概20厘米见方，用的是紫色，画了一朵小花。“我送给了一个朋友，后来我去他家才发现，他竟然把我的画挂在洗手间里，真是悲哀啊！”提起处女作的“遭遇”，郭峰又好笑又好气。

　　在日本的两年多时间里，郭峰的工作重心已经由唱歌开始向作画转移，尤其是后一年，基本上是作画为主，唱歌为辅。他在日本总共卖出了二三十幅画，其中一幅卖到8000美元的高价，这令他激动不已。

　　1991年，在与日本公司约满之后，郭峰辗转到了新加坡发展。之后的10年，他几乎没有动过画笔，“原因有方方面面，主要是成本投入太大，一管颜料50多元钱，画一幅画大概需要20多管颜料，很难维持。”

　　虽然暂时放下了画笔，但郭峰的“画瘾”却没有戒掉。“1995年从新加坡回国后，只要是MV、唱片封面等等带有画面感的东西，我都亲自参与，真心喜欢。”与此同时，他步入了事业的第二个阶段，由作者变成歌者，由幕后走到了台前，他和陈洁仪合作的《心会跟爱一起走》至今是很多恋人求婚时的“定情曲目”。

　　然而，有了广阔平台的郭峰对中国流行音乐的现状并没有乐观起来，反而在困顿中，他看到了中国绘画艺术的崛起。“那么多画家独树一帜、独具风格，用画笔表达思想、情感、人生观、世界观，我也想试试。”

　　2000年新世纪到来，郭峰重拾画笔。

　　郭峰的画室弥漫着松节油、颜料的味道，一般人很难忍受。不过郭峰喜欢这种味道。“因为我哥哥画画，所以我从小就老闻这股味道，很熟悉。每次闻到就想到童年时的感觉。”他说：“我现在都记得我哥哥有一幅油画叫《白桦林》，那种油画的质感和特殊的气息，这么多年了一直还在我心里。”

　　“我学画不仅是半路出家，而且还是自学成才。”郭峰笑着说。他还记得刚到日本时，每天都要坐地铁去上日语课，车站旁的书店成了他徜徉书海的基地。就是在那里，他“认识”了毕加索、马蒂斯、达利，接触到了古典派、印象派、野兽派，这里成为他“上道”的起点，并不断影响着他绘画风格的探索。

　　“刚开始的时候，我很标新立异，画得很古怪，而且油彩把画布占得满满的，什么都想表达，很纷乱。”说起最初一批“奇怪的画”，郭峰承认那时有些愤青，内心的躁动表现在画布上是一种漫无目的的喧嚣。

　　他一直在尝试不同的绘画技法，直到有一天，“色块”两个字突然跳进了他的脑海，有点灵光乍现的感觉。他的画作很“扎眼”，饱满的色块巧妙堆叠，构图简单却意味深远。他用色块创作的名人肖像画，十分有趣，色块没有为人物刻画眉毛、眼睛等细节，但观者一眼就能认出是贝多芬、帕瓦罗蒂、切·格瓦拉、甲壳虫乐队。

　　“色块把人物的肌肉、表情放大了，抽象出来，表现得恰好是人物最核心的气质……”说起自己的绘画理念，郭峰总是滔滔不绝，“色块拼接是我最终找到的绘画语言。前两天翻看在日本时画的画儿，我惊奇地发现其中一幅描绘男女对话的作品，那会儿已经有了几何拼接的雏形。”郭峰像发现新大陆一般掩饰不住兴奋。

　　他查阅了很多资料，意外地发现竟然没有前人注意到“色块”这种手法，这令他激动不已，“很多艺术家终其一生都在寻找自己的创作语言，我很庆幸，我找到了色块。作为绘画专业人士，我哥最初对我这种方式不屑一顾，我们甚至大吵过一架，不过现在他认可了，还帮我仔细挑选出了一批作品。”

　　从音乐人到“画家”，郭峰觉得只是表达方式的转变，最终表达的都是对世界的感受，对真善美的追求。“当一把钥匙怎么也打不开一扇门的时候，我不想把时间和才华浪费在与一把已经坏掉的锁的较劲上，旁边还有一扇窗，我干嘛不走向那扇窗？它也能通向我的目的地。”

　　画笔和油彩见证了郭峰绘画风格的转变，也记录着在这个躁动的年代他不断找寻自我的心路历程。从催生中国第一代流行音乐的涨潮，到亲历种种怪象之下中国流行音乐的式微；从踌躇满志、意气风发，到痛心疾首、扼腕叹息，郭峰用画笔诉说着其间的苦乐与哀愁。“我的作品，在画面简构的同时，我的心也简构了”。

　　《伞》·纯真的完美主义者

　　《伞》，一群西装革履的小人撑着伞朝未知的远方赶路，只有一个人返身往回走。或许，这个人就是郭峰，一个不愿意随波逐流的叛逆者。他热爱音乐，也热爱绘画，他将两者融会贯通，谓之“弹画”、“绘乐”。如此新鲜玩意儿，挑战着人们的固有思维与观念。与此同时，他拥有了一种豁然开朗之后的从容与坚定。

　　“音乐和绘画都是从心底流出来的东西，是对外界的判断和表达。除了音乐，画里也有我的激情和动力。”郭峰说。他在色彩的世界中，找到了另一种无限，关于艺术，关于思想，关于情感。

　　在即将于10月22日开幕的“跨界·色块”画展上，郭峰将向参观者展示自己的100多幅画作。与惯常画展不同的是，他为其中60多幅专门创作了钢琴曲，参观者可以通过画作旁边的播放器边听边看。“能听的画”和“能看的音乐”，他想带给人们这样的“艺术通感”。

　　“艺术的天地太广阔了！”绘画和音乐的结合，让郭峰豁然开朗，越来越多新奇的创意敲击着他兴奋的神经。今后，他想制作有音乐的画册，人们一打开画册音乐就能自动播放音乐；他想制造可以播放画作的音响，在音箱外表层上像播放幻灯片一样展示画作……

　　“我还可以为一座雕塑写一首交响曲，有什么不可呢？”事实上，他现在已经开始涉足雕塑领域了，在此次画展上就将有几件自己的作品首次曝光。

　　对于画展可能引起的争议，郭峰看得很淡，“我不是学院派，我也从来没有自封什么画家。如果有人说我不够艺术，没关系，无所谓，我只是在通过一种艺术方式表达自己的情感、感悟而已。”他也不在乎这些画会不会得到市场的认可，“在日本那会儿因为手头没什么钱，所以可能有很多私心杂念，画画有些急功近利，但现在不一样。现在不是为钱，完全是为我的所思所想，把通过音乐表现不出来的，或者说发泄不出来的东西表现出来，就像很多人喜欢玩狗、玩飞机、玩车一样，我喜欢玩画。”

　　在艺术海洋中徜徉的郭峰，像孙悟空一样自由无羁，翻着筋斗云，而当天马行空的创意落实到具体的操作中，现实的琐碎则让他变成了唐僧。比如，在筹办画展的过程中，他事必躬亲，把身边一大帮工作人员“折磨”得够呛，“不放过一个细节”的原则导致很多工作重新返工。“光给画册打样就打了二十多次。”说起对周围朋友的“摧残”，郭峰不好意思地笑着，“虽然当时他们挺烦我，但最后看到成品，基本都会心服口服。”就这样，这么多年来，不论在音乐上，还是在绘画上，喜欢较劲、较真的郭峰得罪了不少人，同时也“征服”了不少人。“没办法，我是处女座，追求完美。”

　　艺术家“不食人间烟火”的特质，在郭峰身上不无体现。“第一次开画展，还是想得太简单了。”他原想着，画我画好了，音乐我也写好了，找个场地把画挂在墙上不就完了吗？直到一遍遍开会讨论展厅布置、商讨邀请嘉宾、协调工作人员等，大事、小事铺天盖地淹没他的时候，他这才发现准备得太仓促了，更没想到资金投入那么大。

　　按说在圈里摸爬滚打这么多年，郭峰想找几笔赞助根本不是什么难事，可他竟然愣是忘了这茬儿，“净想着怎么展画了，而且时间也太紧了，也就没再争取。再说赞助商的要求也挺多，很多时候要屈就于他们，我可不愿意为了满足商业利益影响画展效果。没有外援，我就自己多投点吧，既然热爱就要玩得起”。

　　的确，郭峰是个“贪玩”的人。在音乐圈，他不仅写歌、拍MV，还自己剪带子，甚至卖唱片搞发行，用他的话说，“对各种工作都好奇，就想钻进去探究一下，各个环节都清楚了，就不会被人蒙了”。

　　早已过了不惑之年的他仍然像一个充满好奇心的孩子，被兴趣和热情蛊惑着，不断尝试、不断冒险。就像2009年底他启动了流行钢琴全国百场巡演。每到一地，他都以一身充满朋克味道的装束亮相，弹奏着镶满水晶的炫目钢琴，兴之所至他会站起来手舞足蹈地弹，而观众也会随之摇臂呐喊，甚至站到凳子上狂欢……

　　“我不想按照传统的方式正襟危坐去弹钢琴，我想把钢琴演奏会做成一个狂欢大Party，大家一起High起来，感受音乐带来的激情。”郭峰兀自说道，“虽说这次巡演后来因为赞助商的问题半途而废了，不过以后只要有机会，我还会去做。我不在乎别人怎么说，只要我喜欢，观众喜欢就行。”

　　困顿的时候绕路前行，永远不要迷失自我，这是郭峰的人生信条。

　　他不知疲倦，每天只睡不足6个小时，像孩童一般头一沾枕头就睡着，醒来就去艺术的疆域冲锋陷阵。

　　他友善待人，不喜欢亏欠别人，即使有人故意害他，也觉得是另一种缘分。

　　他没有婚姻、儿女之累，他在艺术上早熟，在感情上却稚嫩，内心极度敏感。在错失几段情缘之后，他对组建家庭毫无把握，感觉不如专心艺术。

　　没有人知道他追求的终点在哪里，或许他自己都不清楚，他只知道，下一次心动的时候，他依然会上路，寻找他的下一片天空和下一颗巧克力……