三代动漫人梳理60年发展创新之路：中国动漫为何停滞不前？

　　从早年间在宣纸上一笔笔画分解动作，到现在高科技辅助动漫制作，在新中国60年的动漫创作之路上，三代动漫人用自己的青春和汗水努力打造着引领时代的作品。但如今回头看看，这个圈子在一个甲子中出现了奇怪的现象——从再穷不能穷创意、用土办法制作出属于新中国的代表作品，走到了再富不过富技术，用高科技弥补创意缺失的短板。为此，记者对三代动漫人的代表进行采访，他们在梳理动漫创新之路的同时，也对当前动漫市场存在的问题表示了担忧。

　　当代作品不及60年前

　　动漫人成技术工人

　　近年来，不断有观众反映国产动漫作品与日本或者欧美某些动漫、游戏作品在人物设定、故事、分镜等方面极其“相似”，就算是原创作品也难以摆脱日漫、欧漫的影子，经常被冠以“仿日系漫画”、“仿欧美漫画”的头衔。

　　由动漫产业衍生出来的周边产品制作商、动画电影投资商、COSPLAY等团队，也将更多的目光集中在了以《哪吒闹海》、《大闹天宫》等为代表的经典国产动漫作品之上。很多资深动漫爱好者对记者表示，与其去影院看《喜羊羊与灰太狼》这类卡通片，他们更愿意去给国产经典捧场，带来童年回忆的同时也能欣赏到更优秀的作品。

　　有资料表示，在渥太华动画节，除了去年当代独立动画人雷磊凭借《这个念头是爱》拿下最佳叙事类短片奖之外，近30年间中国并没有动漫作品获奖，而上一次获得该动画节奖项的中国作品，是30年前的国产经典动画之一《猴子捞月》。对此，雷磊坦言，《喜羊羊与灰太狼》等现代动画作品和《大闹天宫》等当年经典作品相比，更偏向于动漫商品。　　

　　而谈到这些似乎在“逆时代”发展的行业现象，有着60年动漫创作经验的著名动漫人、安徽美术家协会名誉主席陈永镇表示，早年间，做动漫的人把动漫创作当成一种事业，一种精神追求，全心全意将动画当做艺术创作进行。“《大闹天宫》整部动画成本虽然仅有90万元，但创作团队的热情极高，很有干劲。”陈永镇回忆道。

　　“从制作动漫常规角度来看，创意工作者的创意都是和当时的环境紧密联系。虽然时代在进步，但现在能够称为经典的动画片越来越少，当代作品不出众，甚至无法回到上世纪50年代时的水平。”80年代开始从事动漫制作的动漫人，同时也是中国三浦灵狐产业集团有限公司董事长陈功了称，在当今动漫行业中，虽然电脑的出现带动了制作技术的改善，但真正的艺术水平却下降了。“电脑是复制，手绘是创作，电脑的出现导致大量创作人员变成专门复制的技术工人。因此，高等院校的动漫专业本来培养的是进行动漫创作的艺术家，现在也变成了培养蓝领打工阶层的地方。”陈功了坦言，电脑方便剪接、制作，可以节省很多动漫制作成本，但也使得真正的艺术不复存在。