《安东书象艺术作品邀请展》在广州举行 万木草堂上演

　　穿越百年的对话《与康梁有个约会：安东书象艺术作品邀请展》上周末在广州著名的文化圣地万木草堂拉开帷幕。当日，既是传统书道守护者又是传统书法规则叛逆者的珠海著名先锋艺术家安东，带着他潜心创作的一批“书象”艺术作品扣开了万木草堂的大门，与近代中国两位思想文化巨擘康有为和梁启超进行着穿越百年的对话。

　　 　　穿越百年的精神对话

　　 　　现供职于珠海市博物馆的安东，是世界汉字艺术研究院副院长，长期致力于传统艺术与当代艺术的研究与实践，作品在传统与现代、东方与西方之间确立了自己的艺术风格，并从汉字精神中找到了新的维度和创作源泉。其作品分别在世界多个国家地区展览和收藏。

　　 　　万木草堂是中国近代维新思想启蒙和传播的圣地，它闪耀的智慧之光依然给后来者以启迪和思考。康有为提出尊魏卑唐主张，倡导北碑运动，掀起清末一代书风。梁启超以西方的美学思想开创了中国现代书学研究。

　　 　　由珠海市博物馆、万木草堂主办的这场名为《与康梁有个约会安东书象艺术作品邀请展》，共展出安东的水墨人物与汉字解构为主的50余件作品，他以颠覆性的书法革新探索，为观者带来全新的视觉体验和文化思考。

　　 　　本次展览的策展人、著名艺术评论家菱子认为，安东书象艺术作品受邀到万木草堂举行展览，确切地说是一场穿越百年的关于传统文化与书法艺术传承与革新的精神对话和思想碰撞。

　　 　　创造当代的书象艺术

　　 　　安东多年来在当代性的探索中，将东方汉字精神与西方自由思想融会贯通，创造了一个既富观念价值又富视觉价值的新书写文本当代书象艺术。他的书象作品既有西式油画专业理性所凝注的基本美学结构、人性超验的抽象思维形态，同时，又融合东方自然线性的诗意禅思妙境于一体。

　　 　　在安东的作品中，我们可以看到他对汉字的迷恋，多重方式的触摸、解构、重构。重新认识汉字这个视觉符号的结构，将汉字的形态和字义以及灵性同时作为关照的对象，纳入自己的感性轨道，是他书象创造的出发点。在传统的书法中，文字是现成的堆积，是顺手拈来的“历史积淀”，其具体的社会意义只有在它们特定和具体的上下文中才得以存在。而安东的作品中，文字内容是不见经传的、个性化的生命碎片，作品破坏了传统的结构机制，但创造了一个松散朦胧的平行结构，汉字个体的单向信息在这个空间里与其他个体交融和扩展，构成了关于字义的新的寓言或神话。在这个过程中，安东施展了他极为优秀的艺术禀赋，包括对色彩、色调、肌理、层次等方面的感觉，同时也包括他在习书经历中积累起来的书写能力。

　　 　　人物访谈

　　 　　安东接受本报记者独家专访时说:

　　 　　汉字蕴藏着先人的纯洁的正义与光明

　　 　　“我对康梁是情有独钟的，多年之前就有神交，只是没有接到他们邀请，现在，我终于来了。”安东在接受记者采访时说，康有为、梁启超这两位汉字大师的能量，与他的“书象”精神指向是不谋而合的。

　　 　　“我热爱并信仰着汉字里面蕴藏着的先人的纯洁的正义与光明。那生命的原初气象是我的精神的内核。世界在展开新的世纪，我也在展开自己与汉字的关系，展开我为什么误入了这样的一个杂草丛生万木峥嵘，而有别于人的功利性的世界。”与汉字发生了一系列十分神奇的神交，安东表示，这与他对自然生命的融洽与敬畏有关。

　　 　　正如他的书象作品，安东的个人命运也交织着一种自然的多样性：童年在新疆的中苏边境的伊犁度过，那里荒漠、旷野、雪山、胡扬树、火山、清泉、奔马、狼群及纯朴的自由的民风，潜移默化地浸染了他的童年。他的大学时代在广西度过，那里亚热带的浓郁的原始草被植物色彩，那些茂密的原始森林及灵性山鬼神交的生命交织，使他获得了色彩与线条的启蒙，他的艺术最先就是从浓厚的色彩自然引导下进行的油画创作。而他大学毕业以后的日子都是在海滨新城珠海，作为他此后生存的栖居地，这里的清新海风、起伏的波浪和相对闲适的生态，使他的大漠自由想象与原始丛林色彩表现欲沉静了下来。

　　 　　“我一个人常常走到海边看海，看那生生不息的波浪与水天相接的时空下，人的存在何为？”安东说。因此，在安东看来，书法不是在追求形式或表达技巧所获得的浅层次的个性风格，而是对汉字体系中道、象、物的崭新观念阐释，尝试建立汉字与自我、与文化认知和视觉文化形态新的关系，是营建“中国本色抽象”的一条重要通道。由此，他最终确立了自己的艺术世界，创造了表现心灵自由的独特的书象艺术。