著名书画鉴定专家吕长生做客文化大讲堂

　　本报讯 吕长生认为，在当今的收藏界，画作有真有假，形态各异。要研究鉴定书法绘画，就要吸取古人绘画理论的智慧和理解收藏的书画内涵，就得去理解画家的创造思路。他认为读一张画，要追随画家的思想脉络，“绘画六法”这是中国古代绘画的筋骨、核心。

　　 　　“绘画六法”是古代经典理论

　　 　　文化周刊：我们知道中国绘画理论博大精深，有许多我们都不了解。因此从核心入手，会有利于我们对绘画的理解。那么，在您看来，绘画的核心是什么呢？

　　 　　吕长生：南北朝有一个画家叫谢赫，他提出“绘画六法”这个理论，我认为可以用来阐释绘画的核心。第一是“气韵生动”，就是画面一定要活泼，有生动感，有一个运动的过程。如果气韵不生动，就不能让你生出感叹。第二是“骨法用笔”，就是讲造型时候的用笔，要描写物象的神。第三是“应物象形”，即为物象的形态。第四是“随类赋彩”，就是衣服、花物的色彩都不一样。第五是“经营位置”，讲的是怎么布局，高矮、远近、虚实，这是一个画家费尽心思的安排，而经营布局就是绘画的空间，这是很重要的。第六是“传移模写”，就是说要复制。谢赫有一本书叫《古画品录》，文章很短，但是我认为是经典。这本书穿越了时间和空间，流传到现在仍然为绘画界所尊崇，所以是中国古代绘画的经典理论。

　　 　　文化周刊：那么后人怎么看他的“绘画六法”理论呢？

　　 　　吕长生：画有六法，论画也有六法。唐朝张彦远有一本书叫《历代名画记》，承认、接受、赞美谢赫的画有六法，但把“绘画六法”中每一条的最后两个字去掉。他说画画，必在于形似，如果形似必取全其骨气，然后倒过来了，“象物必在于形式，形式须归全其骨气，骨气形似，皆比于立意而归乎用笔。”这里提出了用笔，就是六法里面的“骨法用笔”。

　　 　　后来他在《历代名画记》卷二里面提到一个观点，评价顾恺之的绘画，说顾恺之意存笔先，画尽意在。他强调了意趣、意思和画画之间的关系，必须要先成竹在胸，然后指导你的画笔。

　　 　　郑板桥赞同“意在笔先”

　　 　　文化周刊：对于“绘画六法”理论，后人有没有不同意见？

　　 　　吕长生：清朝有本书叫《小山画谱》，作者为邹一桂。其中有一个章节叫《六法前后》，否定了谢赫的画有六法。他认为这没有揭示、阐明绘画的核心。在他看来，这是古人的观点，你不能拿这个古人的价值来评价我们现在的绘画。他不认为谢赫揭示、阐明了绘画的思想。退一步说，六法的先后也不能像谢赫提的那样，他认为应当以“经营”为第一，用笔次之，赋彩又次之。他说“传移模写”都可以不要，这都不是在绘画的内容里。而“气韵生动”，画家刚开始作画，怎么就能把生动的气质表达出来？他认为这不是画家所应考虑的，而是鉴赏家的事。

　　 　　而与邹一桂同时代的郑板桥（1693-1765），坚持了唐代张彦远“意在笔先”的提法。我认为郑板桥有民本思想，书上说他是画家、文学家，我认为他是一个思想家，他的文章中讲到很多关于灾民逃荒的情景，用现在的话说就是“报告文学”。从他做官为民和离去都是一样的民本思想。他怎么说“绘画六法”呢？他认同张彦远的思想意存笔先，但他的提法是“意在笔先”。他在南京一个小地方“江村”教过书，有一段画竹子的提法很简练，很精彩。他在《板桥题画兰竹》当中说：江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密林之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是脑中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。

　　 　　张大千提出“气韵为先”

　　 　　文化周刊：那么到了近代，对“绘画六法”理论的传承和发展是怎样的呢？

　　 　　吕长生：张大千提出“布局为次，气韵为先”。他没有实际说六法，但是已经用了六法的一些句型。首先是临抚，勾勒线条来求规矩。张大千劈头就说要临摹，临摹要非常像，你临摹古人是临摹，写生也是临摹，他讲究写生要画得一笔不苟，要讲究线条，要临摹古人用笔，学古人的用笔，练习自己的用笔，一笔下去有骨力。

　　 　　说到写生，他提出要了解物理，观察物态，体会物情。观察物态，即物体瞬间的动态。因为任何一个物都不是静止的，都在运动的物态当中，所以能言前人所不言。而要体会物情，他认为山水树木都有生命，要融入自己的感情，合二为一。他非常强调画画要寄托自己的感情，而且要创造意境。其次是立意、人物、山水、花卉，虽是小景要有大寄托。立意就是被什么东西感动了，“我认为这个很美，我想表现成美”，这就是内心的一种活动。这跟创境不同，是要把内心表现体现在画面上。

　　 　　而创境即为自出新意，力去陈腐。求雅也是创境必要的一部分，求雅就是读书养性，摆脱尘俗。张大千说我要表现美，就必须是高雅的，脱俗的，这是一种意境，这就是美。他还提到求骨气，去废笔。这个骨气就是六法里面的“骨法用笔”。

　　 　　更重要的是，他还提到布局为次，气韵为先。气韵，就是谢赫六法中第一的“气韵生动”的气韵，就是“意”。比如说徐悲鸿的马，有韵律，很奔放。你有了气，有了韵律，才能讲生动。郑板桥的竹子，不是单纯复制在画面上，这是心中构思的意境，挺拔、清脆，秀静，既有力量，也有秀境。所谓“秀境”是两个层次，秀是秀美，境是力量。

　　 　　当代的钱钟书先生，对“绘画六法”作了新解。他有一本书叫《管锥编》，谈到了谢赫的六法，句读和张彦远不一样。他在前面两个字的后面打一个逗号：气韵，生动是也；骨法，用笔是也；应物，象形是也；随类，赋彩是也；经营，位置是也；传移，模写是也。对此，我们在实践和学习当中，可以自己体会。

　　 　　精 粹

　　 　　书画鉴赏关键在“品”

　　 　　关于书画的评定鉴赏，吕长生还讲到“品”，就是品味。张大千说，食要美味，衣是重彩，画也是如此，最重要的不在技巧，而在气味如何，气味就是气息、神气。古人看画就像品茶，就是细读，深入地读，不是走马观花，不是匆匆忙忙地扫一眼，要仔细地琢磨，任何一个细微的地方，都传递了信息，所以，任何细微的地方都不要放过。只有这样才能提高我们的审美能力，锻炼我们的眼力。

　　 　　吕长生认为，在当今的收藏界，画作有真有假，形态各异。要研究鉴定书法绘画，就要吸取古人绘画理论的智慧和理解收藏的书画内涵，就得去理解画家的创造思路，就是画家创作的时候，是在哪些方面用功夫的，把这个弄清楚，我们对一幅画就能够理解，就能够提高我们的审美眼力。中国古代书画本身资源丰厚，博大精深，中国的绘画理论也是博大精深，尽管其中良莠不齐，但仍然有我们到现在仍然不能脱离、应该遵循的绘画经典理论。

　　 　　“绘画六法”跨越时空

　　 　　吕长生认为，我们理解一个画，或是看一个画，买还是不买，满意或不满意，古人告诉我们的思想智慧，对我们有帮助。我们经常会说，这个画很死板，这话就很在行，因为它不生动。而关于画要生动，古人早就说了，画面的生动要通过什么手段，古人也早说了。他认为读一张画，要追随画家的思想脉络，“绘画六法”这是中国古代绘画的筋骨、核心。

　　 　　吕长生认为谢赫的六法论“迹有巧拙，艺无古今”，是个相对意义上的说法，不是绝对意义上的，它打破了传统绘画理论。概括地说，六法论是全面的、深刻的、本质的，它总结了绘画的本质含义，不是绝对性的，是相对性的科学总结，具有超越时空的普遍性，是中国化的经典理论。更重要的是，这是一个跨越时空的经典理论，指导古人也指导今人。要超越古人，没有别的捷径，最快的捷径就是把古人拉过来，一个人买一张画，评价一张画，就是气韵生动、笔法骨法、经营位置等等。愣是要模仿古人的画作，肯定是别别扭扭的。他看到很多后人愣是仿造八大山人等明清画家，效果都不好。所以抓住经典，就可以对画作进行一个深入的解读。

　　 　　互 动

　　 　　书画炒作是少数人的游戏

　　 　　听众：请问吕老，现在民间爱好收藏的人越来越多，可是就书画领域来说，大家普遍了解不深，那么我们学习书画收藏，应该从哪些方面入手呢？

　　 　　吕长生：首先，看你喜欢什么画，山水、人物还是写意？然后你要看原件的展览，或是印刷的画册。看原件，最好是看拍卖公司展览的原件，也要看一些印刷品，最好是接近原画本色的，要在脑子里面留下一个印象，然后和假的对比。鉴别就是一种对比，没有对比就没有鉴别，没有对比就没有优劣。书画作品这个东西不能用好坏来形容，但有优劣之分。刚才我们讲的品画就是评优劣。画的质感有灵巧和拙笨之分。所以要从对比中学习。如果经济实力一般，就可以看看中青年的画，他们可能出名了，但是名气不大，价位不高，喜欢他们的作品可以收藏一点。这就像是炒股买潜力股，10年、20年有发展前途，你要有眼力看准他作画的功力。这个眼力劲儿要慢慢的训练。

　　 　　从增值的角度看，博物馆的收藏品，我们一般工薪阶层买不起，而且现在这种操作，脱离了文物本身，发展变形了。有些画价那么高，那是在拍卖过程当中两家斗气涨上去的，画的价值应该用我们现在的物质条件衡量，和我们一般老百姓的衣食住行的价格拉平。艺术的东西是很珍贵的，要多年的积累，它不可再生。从这个意义上，书画价格高，可以理解。古代画家死了，他的作品就不可再生了，现在还活着的画家，也可能过了这个境就画不出来那个境了。所以，这个东西比衣食住行价格高一点大家可以理解，但是，如果炒成天价了，我们普通人就靠在一边儿看热闹，让玩家去玩。现在很多人就是看热闹，拍卖的时候，一有人举板就鼓掌，再一举板又鼓掌。拍卖会场书画作品被炒来炒去，成了少数人的游戏，离我们的艺术审美已经走远了。所以，我们一定要多看真品，辨别画作的真伪、高下、优劣，没有别的招，看多了就行。我们在上海博物馆上课，谢致柳给我们举个例子，旁边一个人走过来，你听到了声音，你知道是谁，就是不见其人，先闻其声，这就是熟悉。你熟悉了，看多了，就会了，就知道了，就提高了，没有什么捷径。

　　 　　嘉宾简介：吕长生，我国著名书画鉴定专家。现为中国国家博物馆研究馆员、文物征集鉴定委员会委员。毕业于中央美术学院美术史论系，主要从事书画方面的研究鉴赏和文物展览的内容设计。出版有《战国秦汉隋唐宋元墨迹》、《大百科全书文物博物馆卷（书画鉴定）》辞目、《馆藏法书大观》第十二卷等著作。