中国电影进入“大片萎靡，小片给力”的时代

　　中国电影靠武侠功夫一招打天下的时代已过去了，大片的进步需要电影工业水平的全面提升，需要编导演摄录美各行当高度专业化并密切配合。

　　截至昨日零点，上映9天的好莱坞动画大片《功夫熊猫2》的票房突破3亿元大关，另一部稍早上映的好莱坞大片《加勒比海盗4》的票房也在上映11天后突破了3亿元。5月中、下旬上映的两部好莱坞大片票房同时突破3亿元，在国内尚属首次。

　　中国影市中的银幕总数已超过6000块，好莱坞电影又是“免检”产品，两部同档期美国大片的票房双双坐3亿望4亿，并不是一个太出人意料的结果。前头有那么多令观众大饱眼福的“硬通货”大片，每年暑期都是好莱坞在世界各地疯狂收获的季节。令人忧虑的是，今年以来上映的国产大片，除了《让子弹飞》口碑和票房双丰收之外，其他影片的收成都不理想：票房普遍没有达到预期，口碑更是一塌糊涂。年初的《赵氏孤儿》和《新少林寺》被认为愧对经典，4月以来上映的三部古装大片更是招来骂声一片。《倩女幽魂》被指为不咸不淡的翻拍之作，《关云长》被指为没思想也没技术的伪大片，而《战国》在影片品质和制作诚意上都遭到恶评。

　　三部影片的票房预期都在2亿元以上，《关云长》和《倩女幽魂》收了1.5亿元左右，《战国》只得7000万元。它们不仅在票房成绩上难望好莱坞大片项背，而且画出了触目惊心的票房曲线：第一周靠着明星阵容和宣传攻势，普遍取得了不俗的成绩，但由于口碑不佳，第二周的票房比首周下降50%以上，到了第三周就几乎无人问津。这种“高台跳水”般的票房变化令人绝望，它说明国产大片只能靠炒作招人一时，但很快就因为品质问题而被观众抛弃。好的影片都有很强的后劲，国产大片都是高投入、名导演、大明星的豪华制作，却屡屡陷入“两周即死”的怪圈，说明中国大片的生产模式已经到了必须检讨的地步。

　　回首上半年影市，与大片哀鸿遍野形成鲜明对比的是，中小制作国产片纷纷取得突破。近十年来，由于观众口味“重”，中国影市中一直是“文艺片必死”，但这条法则正在被打破。3月上映的《观音山》是一部中等制作的文艺片，它不仅帮助范冰冰成为东京影后，而且取得了7000万元的票房。5月上映的中等制作《最爱》有口皆碑，勇敢涉猎了艾滋题材，也取得了5000万元票房。此外，制作更小的《守望者：罪恶迷途》以非线性叙事营造出了新气象，《岁岁清明》于静谧处听惊雷的节奏变化很喜人，《钢的琴》把人文关怀和喜剧艺术近乎完美地结合起来。这些小片虽不如大片招摇，实际上都有独特的看点和深长的韵味。

　　中国电影靠武侠功夫一招打天下的时代已过去了，大片的进步需要电影工业水平的全面提升，需要编导演摄录美各行当高度专业化并密切配合。可以说，这是一个系统工程，中国电影人目前还不具备生产叫好又叫座大片的功力。而中小成本电影的生产可以是家庭作坊式，只要在编、导、演等主要环节上做好，核心创意过硬，执行能力尚可，就能达到不俗的水准。以目前中国电影的发展态势看，“大片萎靡，小片给力”的现象还得延续一段时间，电影管理者应该出台更有引导性和扶持力的产业政策哺育专业人才，电影人应该卧薪尝胆，把电影各工种的专业技术学到家，并睁开眼睛紧盯世界电影的发展潮流，才能有朝一日生产出国民喜闻、世界乐见的大片来。