当儿童电影遭遇大片时代 原创动漫如何走向经典？

　　编者按：

　　儿童节来临之际，回首《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等动画经典曾经带给我们的快乐，瞭望《哈利·波特》、《功夫熊猫》、《千与千寻》等外国影视佳作万人空巷的胜景，今天蓬勃发展的中国影视如何迎头赶上，给我们可爱的孩子送上更加精美的节日礼物？

　　原创动漫如何走向经典

　　近年来，随着“动漫”产业所蕴藏的巨大经济和文化效益不断突显，人们对本土动漫产业的关注也一直在持续升温。由于一段时间以来，日本和欧美动漫作品始终占据着国内市场的主要空间与份额，而本土动漫产业在观念革新、产业建设、市场培育等方面均起步较晚，因而导致了人们对国产动漫发展的焦虑。在决定国产动漫发展的因素中——作品的艺术性与文化内涵成为当下国产动漫发展的最大瓶颈。

　　考察以往任何一部在全球市场获得成功的动漫作品，不论是“哆啦A梦”等动漫系列剧还是《狮子王》这样的动画电影，我们都会发现，这些作品无不展示了同一时期动漫艺术最富创意的艺术革新，尤为突出地表现在作品结构故事的能力上。第七十五届奥斯卡最佳动画短片获奖导演、高级动画总监艾里克·阿姆斯特朗就认为，“现在的竞争不完全在于谁更擅长利用技术，而是谁更会利用故事”。事实是，再先进的技术都无法凭借自身生产出一个好的故事，正如《阿凡达》视效专家查克康米斯基所说的那样，“3D不会让糟糕的电影变好”；但是反过来，一个好的故事则可以保证技术在最大程度上得以转化为艺术价值。

　　作为近年国产动漫成功范例的“喜羊羊与灰太狼”系列就很好地说明了这个问题，该片创下了国产动画电影的盈利神话。然而，值得注意的是，整个“喜羊羊与灰太狼”系列几乎没有使用任何高新的视象技术，个中形象与场景的视觉呈现方式甚至停留在早期二维动画的技术效果层面上，尤其是角色轮廓、动作、表情以及场景色块、阴影等的处理，从技术的角度来看，缺乏当代动漫业持续追求的真实感、立体感和生动感。

　　可以说，“喜羊羊与灰太狼”系列的成功，主要在于它突破了传统动画模式的故事艺术。它一方面借用了一个最为传统的动漫母题——善与恶的对立，另一方面又巧妙地破除了这一母题所指向的模式化角色设定，将善与恶双方的性格、行动等都恢复到普通生活的场景中，这样一来，代表善的羊与代表恶的狼便具有了比简单的身份标签远为丰富、多面和日常的性格内涵。向观众呈现了一系列个性鲜明、幽默搞笑、同时又总能令我们情感深处有所触动的动画形象。

　　然而我们必须承认，不论从动漫观赏的一般经验还是从专业细致的艺术分析来看，与国外经典的动漫作品相比，它显然算不上一部一流的动漫作品。这一点同样是由它的艺术局限所决定的。毫无疑问，“喜羊羊与灰太狼”系列在故事艺术上构成了对于此前大量国产动漫作品的某种质的飞跃，但它的艺术上的成功也在很大程度上与国内观众长期以来对于国产动漫的艺术饥渴有关。换句话说，国产动漫长期以来过于贫乏刻板的艺术面貌让该系列动漫的艺术效果被放大了。事实上，“喜羊羊与灰太狼”系列标志性的动漫喜剧模式还停留在上个世纪六七十年代在欧美风行一时的米高梅电视动画“猫和老鼠”的基本框架中。除了在角色性格和情节设计上有所丰富，并吸收了大量当代生活的内容与元素之外，该系列故事在基本的矛盾设置、情节模式、喜剧效应等方面，并未突破旧的动漫喜剧艺术框架。

　　同时，在“喜羊羊与灰太狼”系列中，我们还难以找到经典动漫的艺术气象。这是由于它在将国产动漫的艺术精神落实到日常生活情感中的同时，始终未能向读者提供一种更为深厚、大气、悠远的精神关怀。与《白雪公主》、《艾丽丝漫游奇境记》、《美女与野兽》、《小飞侠》等依托西方经典儿童文学作品的早期美国动画作品相比，“喜羊羊与灰太狼”系列显然缺乏一个足够深远的文学传统来支撑起它的艺术蕴含，而与《狮子王》、《海底总动员》等将一个民族的精神梦想融入富于艺术性的动漫叙事的当代美国动漫作品相比，“喜羊羊与灰太狼”系列则又未能导入一种足够深厚的精神传统来支撑起它的思想内蕴。它也不像上个世纪八九十年代以来的日本动漫那样，以艺术方式深入探讨和呈现关于生命、宇宙等的思考以及对人性透彻微妙的洞察与领悟。

　　与“喜羊羊与灰太狼”系列差不多同时热播的另一部国产动漫“虹猫蓝兔七侠传”也存在同样的问题。这部作品将一般武侠小说、玄幻小说的情节设计与欧美动画的喜剧元素相结合，其中也借用了若干来自中国传统文学与文化的内容，比如从中国古典小说《西游记》、《水浒传》中转借角色等，但这一艺术形式的创新在增强故事可看性的同时，却并未带来作品艺术精神的真正拓展。

　　“喜羊羊与灰太狼”系列与“虹猫蓝兔七侠传”的突破性意义在于，它们将国产动漫的艺术可能提升到了与长期以来占据着国人视野的一般日本、欧美动漫作品（如众所周知的“七龙珠”、“美少女战士”、“变形金刚”等系列动漫）可以相持的水平上，但是像日本动漫大师宫崎骏在《萤火虫之墓》、《千与千寻》等作品中所表现的对于战争和人性的深刻的艺术反思，仍然是中国当代动漫创作所远远欠缺的。

　　我相信，真正成就一部经典动漫作品的，除了技术支持外，更需要在艺术形式与艺术精神的高度以及制作者将这种高度转化为动漫语言的能力。正如儿童文学作家张之路所说，“动漫事业要依靠文学的支撑，从文学中吸取营养”。我不敢断言目前国内的动漫创作与人才培养环节中一定缺乏对这一文学艺术环节的深思熟虑，但可以断定的是，只要这个问题得不到足够的重视，中国动漫走向真正的经典无从谈起。（方卫平）