中国动漫：一手“量扩张” 一手“质提升”

　　画面精致唯美的《梦回金沙城》成为我国首部入围奥斯卡最佳动画长片奖提名名单的国产动画片，与《玩具总动员3》等动画片同台竞技，又到纽约国际儿童电影节上展映。越来越多的人看到，在有着悠久动画传统的中国，动漫业的新生力量正在崛起。在持续几年“量扩张”同时，“质提升”也正不断取得成效。

　　墙内开花 里外都香

　　在杭州举行的中国国际动漫节已经成为具有国际影响的盛大嘉年华。它的历程清晰地反映出中国动漫近年来的努力。2004年首届中国国际动漫节举办之前，杭州动漫企业还不到10家。2010年壮大到207家，从业人员近3万人，2005年，全市原创动画片产量为8100分钟，2010年完成42部35008分钟，翻了三番，居全国第一。7家原创动漫企业进入“国家文化出口重点企业目录”数量居全国城市之首。

　　只有小学文化程度的吴建荣，老本行是房产建筑业，他的公司中南集团曾名列中国民企500强。但他如今成了中国最大的动漫投资商之一。讲起“创意”“舞美”“造型”“非编”，这位１５岁开始当泥水工的建筑业老板口若悬河。“中南卡通”已实现动画片及文具、服饰等衍生产品立体开发，远销７０多个国家和地区，出口额多年占全国出口总量８０％以上，位居全国各动漫企业之首。

　　墙内开花，里外都香，来自37个国家的300余家中外动漫企业从2006年开始连续到杭州参展动漫节。法国戛纳电视节、韩国首尔动漫节、日本东京动漫节、香港国际影视展、台北国际书展等，都可以看到中国国际动漫节的品牌输出、展示。

　　将于4月28日开幕的第七届动漫节，吸引超过两百部动画片参与交易会。美国、日本、韩国等国家以及港澳台地区的龙头企业纷纷参展。美国迪士尼、日本集英社、日本夏普手机以及新锐手机动漫企业北海道等均已签订参展合同。约80家北美动漫企业还将在此次动漫节上组成联合美国馆。迪士尼集团除设展外，将作为买家、卖家双重身份参与动画片交易会。

　　杭州市委副秘书长汪小玫说，有些国际上的着名动漫企业，在前几年请他们来都不来。因为对动漫节不了解，认为来了可能会掉价。今年迪士尼主动上门来对接。他们不仅制作了很有质量的彩车来参加巡游，还在产业博览会上租场地搞会展。这些在前几年是不能想象的。还有日本的集英社，去年来了一次，今年还要来，杭州以前的动漫招商是“上门招商”、“跑步招商”，现在可以坐在家里等人家来敲门。

　　政府主导 量质并举

　　以杭州为代表的中国动漫发展模式的重要特征，是政府的强力主导。

　　近年来，动漫业成为中国优化经济结构、加快产业转型升级、从“中国制造”走向“中国智造”的重要切入点。

　　在杭州，政府不断出台优惠政策，吸引优秀的动漫人才、企业入驻。该市先后制定了《文化创意产业发展规划（2009-2015）》《动漫产业发展规划（2010-2015）》，出台一系列促进动漫产业发展的扶持政策。成立了资金规模达7000万元的“杭州市动漫游戏产业发展专项资金”，发挥财政资金的引导作用和放大效应，推出两期金额为1.6亿元的文化创意集合债，为全市文化创意企业提供融资服务。组织开展融资洽谈会等活动，集中发布文化创意企业融资需求信息。发掘和培养高质量的文化创意人才，制订实施 “青年文艺家发现计划”，每年设3000万元专项经费，采取多种形式提供资助。政府还引导、推进、扶持动漫产业园区和基地建设，充分发挥资源集聚和孵化培育效应。

　　为了尽快推出原创精品，杭州规定，动漫企业参加由杭州市组团参展的国家级以上动漫游戏会展可获得50%展位费补贴。作品在境外电视台黄金时段播出最高可获200万元奖励，获国际大奖可获50万至100万元奖励。2009年该市有8部优秀国产动画片获广电总局推荐，数量居各城市之首。

　　大批优秀动漫人才会聚杭州。朱德庸在杭州建立朱德庸幽默馆、蔡志忠在杭州成立工作室、集英社与杭州共同举办全国新星杯漫画大赛……

　　汪小玫说，达到一定量的规模，现在要强调“量质并举”。在量的前提下，更要注重生产的动画片，包括漫画家出书的质量，这些作品的艺术水平以及销售和市场情况，都是政府扶植政策衡量的重要标准。

　　任重道远 路阻且长

　　中国动漫作品的品质正在国际上得到越来越多的认同和欢迎。仅以杭州为例，据统计，2010年，杭州有47部原创作品远销90多个国家和地区，实现境外销售额1192万美元，出口额同比增长86%。多家动漫企业在海外设立分支机构，开拓国际市场。中南卡通制作的动画片《郑和下西洋》不仅获得全国“五个一工程”奖，还在近70个国家和地区播映。

　　不少业内人士指出，作为国家软实力的重要名片，中国动漫事业的发展还是任重道远。

　　《梦回金沙城》的画风，被一些评论人士认为有宫崎骏的精致风格。也有一些美术家认为，中国动漫真正要出大师、出名作，关键还是在于原创，要在学习日本、欧美优秀动漫作品的同时，创出具有自己特色的“中国风”作品。

　　中国动漫曾经在历史上达到过令人瞩目的高峰，受到世界各国的赞羡。很多大师直接参与动画片创作。《大闹天宫》是老一辈美术家张光宇担任美术设计，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的原画是齐白石，李可染为《牧笛》创作了水牛形象，《哪吒闹海》的美术总设计是张仃，韩美林、程十发、吴山明等着名美术家都曾经为动画片泼墨挥毫。剪纸、皮影、窗花、古代壁画、折纸……各种传统艺术风格都曾进入中国动画片的创作，幻化出瑰丽的艺术光辉。但是这些年来，人们沉浸在越来越多的日本、欧美动画作品中，很多国产动画流于模仿，缺乏独创精神。据悉，第七届动漫节关注到这一问题，首次将传统戏曲和地方戏曲的动漫传承、少数民族题材等元素引入了合作项目洽谈。

　　在一些被寄予厚望的艺术院校，记者看到一些高端艺术家在动画创作上做出了不小的努力，但不少其实是用动画技术来表达纯艺术主题概念的作品，不是直接为市场服务的产品，离大众化的欣赏口味有一定距离。中国美院院长许江教授指出，我们很多片子只是“艺术片”，没有进入商业运作的轨道，没有产生巨额利润，同样没能进入孩子的生命记忆，事实上，很少有中国孩子睡觉时会抱着孙悟空玩具。而迪斯尼在这方面就很成功，打造了一个“王国”，还将这种“王国”输入到世界各地。

　　走过杭州的湖墅南路等街道里巷，沿街几幢居民楼沿街外墙上可以看到大幅彩绘，具有很强视觉冲击力。杭州举办的少儿漫画大赛和“我是动漫王”漫画大赛，在中小学中普及动漫，每年都吸引30余个国家2万余件作品参赛。蕴藏巨大财富的中国动漫，正以各种形式渗透进人们的生活，也亟待人们用更多的想象力和创造力去为之营筑更深远的魅力。