香港话剧《情话紫钗》的安与不安

　　传统经典如何进入现代大众，已成为当下戏剧人创作的思考和动力。3月24日至27日，改编自戏曲《紫钗记》的舞台剧《情话紫钗》，作为“2011首都剧场精品剧目邀请展演”的开场大戏，首次登陆北京人艺首都剧场。

　　 话剧以唐涤生经典粤剧戏宝《紫钗记》为蓝本，现代歌曲穿插传统粤曲，古人真率浓烈的情感对照现实游戏爱情的无奈，而台上总是适时出现的五个现代“观众”，带领着台下的真实观众，回眸爱情，探讨生活。传统经典通过台前台中台下的现代演绎，令人耳目一新。

　　 在当代剧场演绎中，传奇的戏曲故事，经过改编，又一次重现于现代舞台之上。台下的我们，很容易被另一个时代的情绪和冲突吸引，它比现代剧来得更为直接和简单：痴心女子负心汉、落难才子中状元、小姐幽会后花园。《牡丹亭》中，杜丽娘为爱而死，又为爱而生；《桃花源记》里，刘子骥一去不返，执着追寻理想之境。物质文化与人伦关系的简单明晰，让现代人在观看时，渐生出“错”的经验：时空上的角色错置和情感上的不知所措――现代文明愈加浮华与速朽的今天，怎还有这样执着而单纯的表达？

　　 香港戏剧导演毛俊辉无疑是洞察人心的。去年3月，改编自戏曲《紫钗记》的话剧《情话紫钗》在香港首演，观众追着导演问：“毛导，我们想打听一下你到底几岁？你怎么会知道我们在想什么？”今年此时，毛俊辉带着这份诚意，一路北上，成为北京人艺首个“精品剧目邀请展演”的开场大戏。霍小玉飞扬的红裙，李益身披的绿缎子，皆来自北京布料场的手工活儿，全剧粤语对白的考验，早已被爱情的浓烈给融化了。

　　 《紫钗记》的故事，源自唐代传奇小说《霍小玉传》，汤显祖据此写了戏曲《紫钗记》，改了结尾，让有情人终成眷属。而唐涤生在1940年又将其改编成了粤剧戏宝《紫钗记》，在香港久唱不衰。若是简单渲染李益和霍小玉对爱情的忠贞和牺牲，对于现代人而言，经典只会流于说教，渐行渐远。除了感叹逝去的“纯爱”，生出文艺的无奈，空洞的传奇故事，终究叫人无法相信。

　　 《情话紫钗》可以做成一出理所应当，且不会出错的对照记。古代的李益因为拾到了霍小玉的紫钗，两人相识，到了现代，那些浪漫的桥段变得冰冷而俗气――手机代替了紫钗。随着三块白色幕布的流动穿插，这边是古代李益和霍小玉演绎着《坠钗灯影》、《吞钗拒婚》、《花前遇侠》和《剑合钗圆》的经典选段，那边则换成了现代版的Kelvin和Jade在办公室的争执与告白。

　　 但导演显然不想这么轻易放过我们。一边看字幕一边看表演的我，已经有些忙不迭，可还得与台上一群坐在沙发上的现代男女，认真观看“电视”里的《紫钗记》。这些“观众”，不停打断古今两段故事的叙述，对照现实的冷漠与算计，辩论着爱情的是与非。谢君豪饰演的Kelvin面对物欲和名利，放弃原则和真爱，令女观众憎愤不已，而男观众一边感叹着“十分钟便可成为爱情”的可笑，但又不得不承认这很现实。“我们在这个不清不楚的现代世界生活，你为什么要学人讲清楚的爱情？”当Kelvin理直气壮地抛出他的无奈，台上台下仿佛又不由地站在他这边。

　　 男女主角的情感经历，承载了唐代传奇小说的重量，多少有些夸张，可导演恰恰又在台上安排了这样一群现代“观众”，与台下的我们一同窥视和说书。这样的观剧经验，让我想到了张爱玲为自己的小说集《传奇》设计的封面：一个现代女子倚栏幽窥一间古代闺房。晚清样式的房间里，身着传统衣饰的古代女子，正幽幽地玩着骨牌，而从栏杆外探身进来的现代女子，神情古怪。这份超然的窥视，让人感觉不安，也扰乱了那片宁静和朴素。但张爱玲却说：“那也正是我希望造成的气氛。”

　　 气氛与不安，便是《情话紫钗》留给观众的“情绪场”。台上叙述者的声音游走于人物世界的里里外外，从两段故事的叙述情境里，引起了真正的观者对自身人生态度的直接反馈和反省。而事实上，大部分人显然不愿且不敢直面现实。

　　 剧中，一份获利很高的合同即将签约，现代版霍小玉Jade居然不顾顶头上司兼情敌Sophie的威慑，在谈判桌上，毅然对Kelvin喊出了“我爱你”。此时，台下有些骚动，而这份骚动明显带着一丝不屑：这句话太不现实，太矫情了！可是，也在那一刻，我突然察觉到这丝不屑隐藏着的“不安”：恐怕是我们实在不甘心面对现实中缺失了的这份真情和承诺吧。而这句难以浮现的告白，在我们幽密的内心深处，是如此真实而诗意。

　　 紫钗、宝剑、灯影、镜子、情话，这些旧时物件充满了新旧重迭的反讽意义：它从现代中隔离出来，又使人从现代追溯过往，但又无法完全得到。《情话紫钗》充斥的这份“不安”，拒人千里，却又如此离不开。或许直面内心，才能够抵挡伤痛。而传奇故事，无非也是普通人家的啼笑因缘，不足为“奇”。文/马黎