台湾话剧“双响炮”掘金上海滩

　　赖声川的《宝岛一村》去年在内地演出十三场，上座率高达98%；在上海演出的三场，全部爆满，票房超过一百万元。它的成功诱使台湾“综艺大佬”王伟忠搬来《疯狂电视台》等剧目，全力投身上海的话剧掘金行动。

　　 台湾话剧《宝岛一村》在东艺演出结束后，不少观众擦着眼泪走出剧场。这个时候，台方工作人员整齐地站在剧场大门口，向观众鞠躬，并送上了热气腾腾的肉包子。肉包子在这部大卖的台湾话剧中多次出现，可以说，送包子是这出戏的一个组成部分。更重要的是，这场超长的话剧演出可能让很多观众没法赶上地铁末班车，“送包子同时是让感动加温的过程。”该剧制作人王可然如是说。

　　 《宝岛一村》去年在内地演出13场，上座率高达98%；在上海演出的三场，全部爆满，票房超过100万元。它的成功诱使台湾“综艺大佬”王伟忠搬来《疯狂电视台》等剧目，全力投身上海的话剧掘金行动。

　　 赖声川＋王伟忠台湾“双响炮”

　　 1998年冬天，《红色的天空》内地版在北京首演，这是台湾话剧导演赖声川及其表演工作坊在内地公演的第一部戏。随后的十几年时间里，赖声川的作品源源不断，而且几乎每演必火。他的代表作《暗恋桃花源》甚至还推出过混搭越剧元素的版本，市场表现同样不俗。去年，他的《宝岛一村》更是几乎场场爆满。台湾的眷村故事被完整地讲述出来，内地观众通过这部戏了解了眷村这一独特的生存现象。在有笑有泪，散场还有热包子奉上的温暖情境里，观看《宝岛一村》的话剧迷们对于赖声川的信任度陡增，这让其随后的作品在市场上愈发抢手。

　　 和赖声川合作过4部作品，在内地帮助其开拓市场的制作人王可然昨日接受记者采访时认为，上海话剧市场之火爆令人惊叹。王可然告诉记者：“马上要来上海看赖声川的《弹琴说爱》，想多要几张票子，但竟然要不到了。”

　　 接近百分百的上座率证明了赖声川的票房号召力，而对于《宝岛一村》，另一位台湾演艺圈大佬的名字不能不提，就是他苦追赖导两年才有了如今的大热话剧。他名叫王伟忠，被人尊称为台湾的综艺教父。这位娱乐圈殿堂级人物年初转战上海话剧舞台，《疯狂电视台》开门四场演出全部爆满。5月，该剧已预约上海的第二轮演出。该剧的“疯狂受捧”也让王伟忠和赖声川成为内地话剧市场的“双响炮”。

　　 台剧“大卖”奥妙：愉悦但不迎合观众

　　 “当时要排开台大戏，我心目中的最佳人选便是赖声川。”从《陪我看电视》起就和赖声川开始合作的王可然介绍，2008年，作为中央电视台新大楼的重要组成部分―――华汇时代剧院竣工后急觅开台大戏。选定一部展现改革开放30年社会人文情感变迁的话剧《陪我看电视》后，一直没有决定该选谁来做导演。当一位好友无意间提起“赖声川”这三个字时，王可然立刻拍板认定。

　　 《陪我看电视》成功巡演后，王可然成为赖导的忠实伙伴。一连四部作品，他都坚定地站在了赖导身边，帮助其开拓内地市场。

　　 王可然对于赖声川如今在内地话剧市场的成功有着自己的独特理解。“赖导和他的表演工作坊之所以成功，最重要的是他们具备了让观众乖乖掏钱的魔力。”王可然对于这种“魔力”给出了具体的解释，“他的每一部戏都能愉悦人，就算表达痛苦也让观众心甘情愿地接受。”在《宝岛一村》剧终时，在剧场门口送包子，同样来自赖声川的创意。“在这一点上，你不得不佩服赖声川的独到眼光。”王可然认为，赖声川的每一出戏都会让人看得有回味，但也绝不是刻意迎合观众。他总结道，赖导的作品用六个字来形容便是“打动人、有情怀”。

　　 上海话剧市场如同一座金矿

　　 据相关数据显示，2010年上海话剧市场共有185部作品，比前年翻了一倍，可是质量过关、观众认可的却不多。全年来看，复演的保留剧目不足20部，其中由上海本土力量创作的剧目大约在100部左右。虽然话剧市场竞争愈发激烈，但毫无疑问的一点是，上海目前依然是国内话剧商演市场化程度最高的城市。而通过这些年的市场积累，话剧题材依旧“老四样”，而这“老四样”分别是悬疑剧、爆笑剧、白领情感剧和职场话剧。

　　 在这其中，爆笑剧数量最多，去年一年达到了28部，其中《不作你作谁》、《搭讪培训班》、《好好先生》等都达到场场满座。悬疑剧也有26部，大部分是翻译剧作，其中最为火爆的仍是阿加莎的推理剧，全年演出的6部阿加莎推理剧上座率几乎都达到九成以上，演出场次平均每部戏超过30场，同时福尔摩斯、东野圭吾等悬疑题材作品也纷纷被搬上舞台。有业内人士表示，这说明目前话剧创作演出的快餐式倾向，大量剧目的生产都是一次性的，这其中既有创作的粗糙，也有剧团一味为迎合市场的应景时髦之作。

　　 赖声川也曾在接受采访时流露出相同看法，他觉得内地的话剧市场有点乱。太多人有投机的想法，他们是认为话剧能赚钱才来做的，这样会出现一些不好的后果。很多观众因为第一次看话剧就有被骗的感觉，便会对话剧产生误解。

　　 上海话剧艺术中心相关负责人黄一萍昨日接受记者采访时则表示，话剧中心一般做三类戏：主流经典、实验探索和市场热捧型。在去年，明星导演何念的《21克拉》成为话剧中心最受欢迎的剧目，演出多达50场。“从票房角度来讲，我们从国外引进的一些戏并不理想，但这挺普遍的，毕竟能接受的观众还在少数。”黄一萍告诉记者，上话推出的实验剧目《东寻记》，票房表现很不理想，该剧曾赴伦敦西区着名的SOHO剧院首演，这是上海话剧艺术中心首部登上伦敦西区的作品，演出后在当地取得不俗反响，但一回到国内，市场反应却非常冷淡。

　　 建立创作基地全面锁定上海市场

　　 但台湾“双响炮”的话剧作品却在这个市场上如鱼得水。据悉，赖声川的最新作品《弹琴说爱》本周将转战闵行城市剧院，进行第二轮复演。赖声川在上海的闵行区频频活动，缘于去年九月，闵行区文化广播影视管理局与赖声川表演工作坊签署了协议备忘录，拟选址七宝生态商务区核心区域，建立赖声川国际戏剧文化中心。

　　 此外，赖声川还在静安戏剧谷成立“工作室”，在杭州的西溪创意产业园中建立个人工作室。三座创作基地，无疑让赖声川旺盛的创新力有很大可能在上海延续下去。

　　 表演工作坊接下来的计划是：将经典作品《那一夜，我们说相声》系列推陈出新，《那一夜，在旅途中说相声》有望在7月份推出。而综艺天王王伟忠除了继续大闹他的招牌《疯狂电视台》外，也将筹排《疯狂百货公司》。

　　 宁财神评点台剧：和观众互动是强项

　　 在《疯狂电视台》年初来沪首演之时，记者在现场发现不少业内人士，其中不乏演艺圈明星。当晚，知名编剧宁财神现身，除了让其声名大噪的《武林外传》，他和话剧导演何念还合作了《21克拉》。昨日接受记者采访时，正在闭关创作新剧本的宁财神对《疯狂电视台》大加称赞：“很好看，故事性很强。”宁财神表示，《疯狂电视台》在娱乐性和观众的互动上做得很有特点。“这可能也是台湾话剧的一个特色，我觉得值得借鉴。”

　　 去年，宁财神同样观看了赖声川的《宝岛一村》，当被问及感想时，他说道：“感情真挚，演技出彩。”他认为，《疯狂电视台》的演员稍弱一些，而《宝岛一村》那一批老演员功力深厚。宁财神认为，只要是赖声川的名号在，这部作品的基本质量就能保证。