妙剪生辉　美轮美奂

　　走进农博园李宝凤剪纸艺术展，满堂生辉，美轮美奂。作品题材广泛，造型新颖，色彩明快，主题鲜明，表达了作者向善求真，大爱至美的价值取向，令观众眼前一亮，精神为之一振，在审美体验中大喜大悟。

　　传承与创新是李宝凤剪纸艺术安身立命之本。中国民间剪纸艺术始创于南北朝，发展于隋唐，成熟于宋元。古老的剪纸艺术伴随着民族、民俗、生产、生活及宗教信仰，多种艺术形式相融而存续，今天遍及全国，多姿多彩。李宝凤剪纸在形式上继承了节日剪花、人生礼花、装饰剪纸的传统，在技艺上继承了剪刻不同的技巧和程序；在剪纸的题材及主题、造型及色彩等方面都有较大创新。十二生肖产生于战国后期，流行于汉代，已有多种艺术形式表现这个主题。李宝凤创作的《十二生肖》，把传统题材融入人的情感和卡通元素，造型夸张生动，彰显动物个性，充满活力和灵性，有呼之欲出之感。她以剪纸形式表现民众对“生辰”崇拜，体现对人生的重视和对生日的纪念，让人们在审美欣赏中感知中华民间文化的延续。

　　李宝凤创作的《关东十大怪》以宣纸手刻10幅，内容以“姑娘出门叼烟袋，幔帐挂在炕沿外，两口子睡觉头朝外，窗户纸糊在外，草房子篱笆寨，烟囱安在山墙外，大缸渍酸菜，用土打墙墙不坏，养活孩子吊起来，冬包豆包讲鬼怪”等，题材取自农村民俗风情，构图朴实饱满，造型生动，优美逼真，镂刻单色，语言诙谐幽默，具有浓郁的乡土气息，有很强的东北味，不仅有较强的观赏价值，还有实用价值，是很好的装饰品。

　　《红楼梦金陵十二钗》是李宝凤继承与创新的力作，多次在全国、国际大赛中获奖，并受到国家领导及国内外专家的高度评价。她在金陵十二钗的创作中，采用了宣纸手刻的传统技艺，特别继承了原著中“同中见异”的手法，在平面造型中，注重表现出有相似点的人物身上的不同特征。作品抓住林黛玉的“葬花吟”，突出表现其悲情。作品既表现薛宝钗乖巧精明，又展示其魅力十足；既表现王熙凤的聪明才干，又表现其贪欲十足。作品再现原著，表现了迎春懦弱，探春刚强，惜春冷漠，展示了同为贾府之女的不同特征，人物塑造极为丰富。“金陵十二钗”的创作，作者不仅表现在剪纸技艺上的传承与创新，也表现了对中国文学名著的理解、继承和创新。李宝凤的艺术实践启示我们，民间剪纸与传统文化和传统审美意识是一脉相传的，同其它民间艺术一样，统一在传统民族文化根基之上，构成了整个中华民族艺术景观。

　　借鉴与融合是走向成功之路。自明清以来，民间剪纸种类多、应用广、式样新、内涵丰。北方以粗犷豪放、质朴大方见长，如河北蔚县彩色窗花、陕西简朴粗犷剪纸窗花、山东黄县独特“木印剪纸”、东北的装饰剪纸。南方以精细工整、精巧繁密取胜，如福建泉州绘刻成的“刻纸”、浙江乐清的“龙船花”、扬州的精秀“剪花”和“刻纸”、佛山精致勾绘剪纸。还有新奇独特的少数民族剪纸，如南方的苗、侗、傣族，北方的满、蒙、朝鲜族，以及新疆的各族剪纸。李宝凤借鉴东西、融会南北自成一家。她的《雅韵》以宣纸手刻6幅荷花，比喻“随圆就方、有为无为、舍得妙理、静心养德、佛在心中、自得自在”的人生哲理，反映了作者美术造型的思维观念。《关韵》、《梅香迎春》都是宣纸手刻6幅，造型求整体，花型各异，工艺求严谨，细线雕镂，简练剪刻，突出主题。作者继承了中国花鸟画“以写生为基础，以寓兴、写意为归依”的传统，刻画了兰花的清香高雅，梅花的傲雪争艳，表现她艺术上追求高雅，自强不息的精神。《君子兰》宣纸手刻5幅，幅幅都是精品，作者以高妙的写实技巧，精细的刀工，展现叶脉纹理清晰、花儿多彩艳丽，果儿丰实饱满，以五棵形象真实生动的君子兰，妍丽、工细的审美风格，活灵活现了君子兰叶花果俱美，雍容时尚，让人们感悟到花的名字恰如孔子曰“文质彬彬，然后君子”。君子兰高尚的风韵，走进千家万户，雅俗共赏，对净化心灵，热爱生活，增进友谊，起着花为媒的作用。

　　《关东神韵》是典型的东北冰天雪地的景色，作者借鉴传统木刻的技法，以刀代笔，在宣纸上刻出线纹、团块，经过衬托形成黑色线纹的树木，白色团块的冰雪，展示“关东神韵、霜天雪柳、雪域幽情、傲雪迎霜、寒凝大地、有影无声、玉树琼花、瑞雪风年”等8幅北国风光，在宣纸之上，传递出刀味与木味，景色幽远深邃，如果不是字幕提醒，你一定会把剪纸当作木刻。《白山松水情》卷轴5幅，吸取了道家轻五色、重玄黑的观点，效仿水墨画，以丹青之彩，展示草木枯荣，云雪飘扬。造型特点表现为主观的表现性、写意性，以剪镂粗放，粗犷的轮廓，黑白两色，表现了长白山天池冷深莫测，山岭银装素裹，树木挺立在冰雪池畔，画面凝重而空灵，给人以遐想。《长白山松水情》8幅彩色画和4幅彩色卷轴画，借鉴西方美术透视、光影、空间、线条的原理，造型借助山、水、石、路以及树木产生距离化、间隔化、叠加处理，形成美景，通过概括、综合、凝固的物化与升华，使画面的造型在二维平面中展示三维感的形象。在色彩上突破单色，以复色为主，通过分色、衬色、染色、勾色、拼色、水印、纸塑等工艺综合运用产生了很高的艺术效果，似如油画，给人以白山松水多姿多彩，最辉煌、最壮丽的印象，让吉林这块神圣的土地，给人以力量、幸福和希望。

　　民间性与当代性是开创新境界之魂。民间剪纸的创作活动与祭祀、婚丧嫁娶、祝寿辰等信仰习俗相关，与民居、服饰、器用相联，艺术形式都处在世俗生活背景之中，民间剪纸受到传统文化观念的影响，是民间文化观念在审美造型活动中的具体体现，因此作品趋同，内容雷同。李宝凤剪纸别出一格，一方面创作了大量的体现群众对平安吉祥、富贵、美满幸福等向往美好生活的愿景，一方面站在时代的高度，从科学发展的角度，以社会对物质和精神的需求，去表现对幸福和理想追求。早在6000多年前的仰韶文化就以“神龙”、“跃虎”、“瑞鹿”作为图腾标识。民间也有谐音“六（鹿）合（鹤）同春”之说。双阳是驰名中外的鹿乡，李宝凤更是尊鹿、爱鹿之人，她的《中国梅花鹿》宣纸手刻9幅，把鹿的机警、灵敏和美丽、祥和刻画得极为生动逼真。《百鹿图》的创造，是她深入鹿乡、进入鹿家，反复观察生态环境，鹿的生活习惯，体态，精气神，用心揣摩、精雕细刻，一剪一刻，一折一钩都意在展示鹿、人、自然的和谐、展示鹿乡文化底蕴，表现她对鹿、鹿乡、家乡的热爱，表现她对双阳梅花鹿产业发展寄予厚望，《百鹿图》如今已成为双阳的金字招牌。

　　《长春十八景》是李宝凤的力作。“南湖晓月、人民广场、雕塑公园、文庙、东方影城、月潭日出、鹿鸣幽谷、般若寺、第一汽车城、二十一世纪广场”等等，长春人如数家珍，个个耳熟能详，要在剪纸作品中艺术再现，谈何容易。李宝凤用眼观察，用脑感悟，用心剪裁，高度概括，凝聚精华，截取瞬间，张扬特色，艺术再现，恰如似与非似之间，给人耳目一新之感。她把民间美术造型同现代艺术造型完美有机结合，有更高的审美价值，表现了生活之美、质朴之美、工艺之美。

　　《吉林八景》是李宝凤写实抒情的代表作，造型严谨、质朴无华、剪镂粗放、色彩纯真，给人以粗犷豪放，大爱至美的情感。“长白飞瀑”画面把多彩的单一了，流逝的凝固了，而突出了飞瀑的“势”，大有瀑布飞流万缕烟，势如万马奔腾的景色。“高句丽遗迹”画面空灵的天空一轮弯月，空旷田野的古墓，突出了“古”字，岁月沧桑如画，高句丽文化似美酒。“向海鹤舞”展示了无垠的湿地，突出了“飞”字，用镂白表示飞翔的鹤，展示了天人合一的美好境界。“一眼望三国”在有限的画面，展示了无限的空间，面向大海，突出“开”字，用开放的视野，开阔的胸怀，促进图们江开放。“伪满皇宫”用灰色的建筑、黑色的树木，表现一段沉重的历史，突出一个“史”字，警示人们不忘国耻，以史为鉴。“雾凇奇观”，用黑白两色，强烈的色彩对比，突出一个“奇”字，表现“寒江雪柳，玉树琼花”，奇特的建筑，奇妙的景观。“净月潭”用朝霞映红天空，潭水倒映山峦，突出一个“静”字，净月潭是喧嚣城市的宁静港湾，是都市人的氧吧。“查干冬捕”，展示了冰天雪湖、人欢鱼跃的场面，突出了一个“捕”字，画面捕捉了美好的瞬间，展示多民族团结的景象。

　　《万众一心》是李宝凤用7天7夜，创作的一幅以吉林省抗洪救灾为主题的剪纸，作品展示了在党中央、国务院的关怀下，省委、省政府领导全省人民，众志成城抗洪救灾的真实情景，作品题材新颖，画面宏伟壮观，人物神态逼真，有着凝神聚力，催人奋进，万众一心，排除千难万险的作用。民间剪纸围绕时政、大主题、大视野做文章，表现了作者向善求真，大爱至美的审美价值尺度和标准，表现了省政协委员的政治责任感和对现代剪纸艺术的追求。事实说明，民间艺术具有审美功能、装饰功能和文化功能，前途远大。