从色彩与纹理中捕捉灵感

　　砚是一种文化，也是一门艺术。它伴随着中华民族5000年的历史走到今天，不断变换着自己的风格，但又保持着独有的特征。时代发展到今天，作为非物质文化遗产的松花砚，要继承更要发展，要推陈出新，表现时代的风貌。

　　我在30多年的松花砚创作过程中深深感悟到，平淡、纯净的颜色会让人产生无限遐想，丰富的色彩变化会给人带来创作上的冲动，会被它表面的色彩和砚石内部机理的神秘所深深吸引，从而捕捉到灵感。

　　2007年，在我亲手雕刻了失传200年后第一方松花砚的第28个春天的时候，我得到了一块黄金裹玉般的松花奇石，那金灿灿的色彩，让人联想到金色的秋天和那遥远的山林，无边的稻田和茫茫的原野；联想到长白山中的坚果：榛子、松子 、山核桃，还有那熟透了的老玉米……

　　黄色只是表面现象，那么砚石内部又有什么变化呢？当我开拓出一处砚堂的时候，在我的眼前展现出一片碧绿的砚田。

　　砚田中流淌着黄色和白色的稠液，好像是甘甜的蜜汁和白色的王浆。我似乎看到砚池上方那片金黄的色彩在蠕动，看到了一群蜜蜂在辛勤地劳作，脚下踏着密密麻麻的蜂巢，整齐排列的六楞方孔一个挨着一个，掺杂着时断时续的封闭巢孔，一种节奏和韵律在眼前出现。那巢边涌出浓浓的香蜜，缓缓地流入砚田。

　　我又仿佛看见28只蜜蜂在辛勤酿蜜，它象征着我28年来对砚田的辛勤守望。一种苦尽甘来的感受油然而生。感悟与激情让我信马由缰，思如泉涌。一鼓作气将“苦尽甘来”松花砚创作完成。

　　松花砚的色彩纹理及它良好的质地是先天的，在先期没有命题的情况下，如何去捕捉灵感，去创造它，赋予它生命，就是艺术家的责任。松花砚的精品来自大自然的造化，来自我们制砚人对砚文化的理解，对民族传统艺术的继承，来自我们今天的创新精神，来自我们执著的勤奋与努力。

　　千百年来，文房之中常讲“四宝”：笔、墨、纸、砚。其实还有各种文房用具，如：笔筒、笔架、笔洗、图章、印盒、印泥、镇纸、水盂等。如果让砚与文房用具组合凝聚，让它们和谐协作岂不美哉？将文房之宝与文房用具“群英荟萃”是中国制砚史上的一次创造，是对中华民族传统文化的弘扬。它寓意着我们中华民族的一种时代精神，代表着我们的国家、我们的民族无论面对任何困难，都会迎接挑战，“乘风破浪，同舟共济。”

　　2008年冬天，受这种民族精神的鼓舞，我用松花石的静绿刷丝砚料，设计雕刻了一方文房用具组合砚。

　　一艘渔船，乘风破浪，一张苇席篷，在竹条装饰下拱起在船甲板的中央，甲板前部一根绕卷缆绳的桩子，一个渔篓，前后甲板上两条鲤鱼，船尾拖着一根长长的船橹。

　　作品迎合现代人的审美情趣，它像是一件新颖别致的工艺摆件，然而，把它放到文房之中，分解开来，就会展现出魔术般的奇迹：将船中央的苇席篷拿起，立在桌案上，它就是一只笔筒，显露出的中舱便是研磨的砚堂。前舱是笔洗。带着鲤鱼的上盖甲板是镇纸，渔篓是水盂，缆绳桩是图章，后舱是印泥盒，橹架是笔架，船橹是一支浮雕着金龙盘玉柱的毛笔。一件工艺欣赏品瞬间就变成具有实用功能的以砚为核心的文房组合用具。