水墨晕染 简达意境(图)

　　14年后，从吉林走出去的著名画家李岗，再次回到这片灵秀的土地，举办他在家乡的第二次画展。此次画展是他在研究“水墨戏曲人物画”课题中取得一定成绩后的集中展示，也是他向家乡致敬的礼物。展览中，看着家乡人赏画时专注的神情，听着观展者的一致好评，他被这份知己之情与家人的温暖深深感动了。

　　 　　李岗是土生土长的东北人，毕业并任职于吉林艺术学院，2000年，调入中国艺术研究院艺术创作研究中心。他的第一次画展就是在吉林艺术学院美术馆举办的，1997年他精挑细选了三十几件画作，举办了“李岗墨彩画一次展”。这次画展也为他今后更深的艺术探索奠定了基础。

　　 　　14年中，他在水墨中探索钻研：确立课题，收集资料，办画展，组织专家研讨，终于找到了自己的艺术路径，在国画界产生了相当的影响。2001年在韩国举办“李岗水墨艺术展”，2006年在北京举办“艺术与禅——水墨人物·风景展”，同年，在淄博举办“意象水墨——李岗作品二次展”，2009年，在中国艺术研究院举办“李岗画戏”作品展……他的作品遍布各国，被中国美术馆、国家大剧院、美国、德国等部门及国家收藏。国内美术界对他的评价是，一位“深具潜质的学院派画家”。这是吉林人的骄傲和荣耀。

　　 　　三年来，他一直在研究“水墨戏曲人物画”，力图将最传统的两类中国元素完美融合，以最简练的画语表述中国戏曲，用他的话说，他的目标是，将每一幅作品变成一首诗。以戏曲水墨人物画为专题创作，这是李岗的一次大动作，也是他的一次自我挑战。

　　 　　戏画始于明末清初，是我国较古老的一种艺术品类。李岗的戏画就是以传统形式为基础，之后再融入夸张、变形等创作语言，最终形成了李岗风格。三年中，李岗的研究深入戏曲骨髓，收集三百多个剧种的照片、文字资料，到现场看戏、学戏，跟各剧种的老前辈取经，现在的李岗赫然成为半个戏剧专家。有了切身的体验后，李岗开始闭门创作，并一下拿出一百幅作品，晋剧《打金枝》、京剧《九江口》、祁剧《昭君出塞》……每幅画作都只有寥寥数笔，却将剧中冲突定格纸上，戏味、韵味融为一体。

　　 　　对于李岗的成就，业内人士这样评价：中国戏曲是中华民族的艺术瑰宝，李岗用自己的画笔为这份艺术瑰宝增光添彩，用又一种新的式样显示它的美，它的艺术魅力，这是极为有意义的，极为难得的。李岗却并不满足于现状，接下来，他要将自己的戏画再提高一个层次，达到诗词所独有的简达的意境。

　　 　　李 岗

　　 　　字星弟，中国艺术研究院艺术创作研究中心画家，中国美术家协会会员，中国传记文学学会会员，中国少数民族戏剧家协会理事。1960年生于黑龙江省，1986年毕业于吉林艺术学院，1995年结业于中央美术学院。曾任吉林艺术学院美术系副主任、硕士研究生导师，北京联合大学艺术设计系主任。

　　 　　主要创作研究方向：写意人物画、山水画写生创作、抽象水墨研究等。

　　 　　部分作品被中国美术馆、国家大剧院、文化部恭王府管理中心、北京国际艺苑美术基金会、美国、澳大利亚、德国、韩国等地收藏。《美术观察》《当代艺术》《画廊》《中国美术馆》《艺术状态》《美苑》等期刊有专题评论文章及作品发表。