浅议秦汉国画色彩的民族特色(图)

青年画家 张天爽

《面具》（中国画） 张天爽

《人物写生》（中国画） 张天爽

《汉代帛画》

　　张天爽艺术简历

　　 　　1982年生于辽宁省锦州市。

　　 　　2000年9月——2004年7 月就读于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位。

　　 　　2004年9月——2007年7 月就读于鲁迅美术学院中国画系大型主题画创作工作室，师从许勇教授，获硕士学位。

　　 　　现为沈阳建筑大学设计艺术学院教师、中国同泽书画研究院理事、辽宁省美术家协会会员。

　　 　　2002年 作品构成《春夏秋冬之——嬉》、水粉《阳光下的橘子》、工笔人物《老人》被鲁迅美术学院中国画系收藏。

　　 　　2003年 中国画《百合》获锦州市第三届国画展一等奖。

　　 　　油画《山庄秋色》获锦州市第四届油画展二等奖。

　　 　　2007年 中国画作品《血肉长城》被评为校优秀毕业作品、中国人民解放军建军八十周年全国美术作品大展银奖。

　　 　　2008年 中国画作品《面具》获得全国美术教师摄影绘画作品大赛优秀奖。

　　 　　2009年 中国画《六月》入选东北四市关东新生代美术作品展。

　　 　　在旧石器时代，山顶洞人在掩埋的同伴的尸体旁洒红色的铁矿粉，用矿物颜料甚至是动物血涂抹文身。在这一时期，人们的色彩活动混合在巫术礼仪之中，它具有象征、装饰和模拟的意味，红色在这一时期被频繁使用并占据着重要地位。在新石器时代，这一时期的重要艺术形式为彩陶、岩画和壁画。其色彩的运用集中体现了原始时期绘画的色彩面貌。此时黑、白、红为绘画的主要用色，当然也次用间色。这种对比鲜明、单纯朴素的色彩观逐渐发展，促使了后来的赤、青、黄、黑、白五色观念的形成。

　　 　　先秦时期国家制度出现并初步完善，礼教发达，绘画也作为礼制教化的工具被提倡和大量应用。中国画色彩也随之发展，具有一定“礼制”的色彩。先秦时期的五色观念在《周礼·冬官·考工记》中有记载：“画缋之事，杂五色”。可见五色兼施是当时绘画的重要方法，且正色在色彩运用中极受重视，正如孔子言“恶紫之夺朱”。当时人们对间色运用规律的掌握也有一定的进步。《考工记》中曰：“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五彩备谓之绣。”战国时期的漆奁上绘制的《车马人物出行图》以黑漆为底，用朱红、红、熟褐、棕黄、翠绿、赭、青、黄、白等色，集中体现了这一时期的色彩面貌。这种风格在两汉时期逐步发展并形成了强烈雄浑的色彩风格。

　　 　　秦汉绘画在布局、造型、用笔、设色等方面继承前代并有所发展，基本成熟和完善，创造了中国古代绘画的第一个高峰。由于秦汉绘画描绘形象较前代更为繁杂，因而在红、黑两主色调基础上较多应用白、黄、绿、赭、金等色。底色多用黑色、白色和红色。如长沙马王堆汉墓帛画，在棕色的绢地上涂以朱砂、石青、石绿等矿物质颜粉，色彩平涂，画面具有装饰意味。另外，大量的壁画以白为地，以红、黑、黄等色描绘物象。这一时期绘画色彩的选用，一般并非一定遵照物体的实际色彩，而是依照人物对描绘事物认识和所养成的色彩观念，依类描绘。

　　 　　此外，秦汉时期绘画所用颜料，较之以往也有了进一步发展。史前绘画颜料一般为矿物质粉末，人们用各色石土来制作绘画颜料，这在《尚书·禹贡》中均有记载。先秦绘画颜料承继史前，前期仍以天然石质颜料（石色）为主，后期植物颜料（草色）逐渐得到普遍应用，石色以红、黑、白为主，草色有靛蓝、红、黄、绿、黑等。秦汉时期造墨业自两周后进一步发展，其它颜色运用也越来越丰富。颜料制作技术也不断提高，为魏晋绘画用色的变化和进一步发展奠定了基础。可见，绘画用色习惯与颜料技术之间，相辅相成，共同发展。

　　 　　五色体系在战国、秦汉之际成型乃至成熟。虽然当时汉人已懂得许多间色知识，但五正色在五色体系中仍是极其受重视的。值得注意的是汉代及以前的绘画不是平均对待五色，而是多以黑红调为主。红色早在原始社会就为人们所关注。红色与血、火有关，因此具有一定的敬畏、避邪的巫术象征意义。另外中国自古有尚黑的习俗，从史前彩陶到先秦绘画，黑一直都是最常用的重要色彩。到了汉代依然续秦崇尚黑色，所以黑在汉代的地位依然很高，形成了这一时期的以红黑为主色调的色彩面貌。因此可以这样概括：中国画色彩在汉及以前以黑红色调为主色调，以青、赤、白、黑、黄五色为主，次用间色。这是最初纯正的、未受任何异域影响的中国人的色彩观，是我们汉民族所依据的传统色彩的重要资源