蔡寅坤油画技巧画水墨

　　 本报讯　中国水墨画以淡雅著称，可成都有位叫蔡寅坤的水墨画家，却将西方油画浓墨重彩的用色技巧带入大写意的水墨创作中，以独到的用笔和用色，为中国画创新注入了“新鲜血液”。昨日记者获悉，由天津人民美术出版社编辑出版的大型个人艺术专辑《蔡寅坤大写意花鸟艺术·雨过野风堂》在全国发行，这本美术图册受到业界专家和书画爱好者关注。对于蔡寅坤的作品，著名画家、美术评论家周韶华评价道：“没有艺术语言的震惊力量，就不能震撼人们的视觉神经；没有超常的现代结构语言，就谈不上艺术语言的现代化。”

　　 　　记者快评

　　 　　城市氛围造就艺术创新

　　 　　艺术贵在创新，就像82岁的老画家王敬恒所说：“你是21世纪的人，如果你画的画还是18、19世纪的画，就算你画得跟石涛、齐白石一样好，也没多大价值。”有意思的是，不管是水墨还是油画，成都的绘画艺术整体都打上了鲜明的创新标签：从“诗人中的画家，画家中的诗人”何多苓，到“油画界的齐白石”周春芽，再到水墨画家彭先诚的“没骨画法”、蔡寅坤的重彩大写意……在这里，众多优秀艺术家的作品，均呈现出个性独特的艺术面貌，在全国独树一帜。

　　 　　究其原因，正如成都评论家王林所说，成都历史底蕴深厚，为中国传统艺术生根发芽提供了沃土；而成都追求新知的传统，又让人们乐于接触当代艺术。这座城市海纳百川的包容性，反过来又影响了艺术家群体，使他们的作品糅合多元艺术元素，不断创新出彩，成为全国特殊的一个艺术群体。从篆刻到行为艺术、从水墨到当代油画……几乎所有艺术门类，在成都都有顶尖艺术力量存在，这在中国也是非常罕见的。正是这样的城市氛围，滋养着本土艺术的蓬勃发展，锐意创新。本报记者 王嘉

　　 　　独特色彩符号 “红配绿”艳而不俗

　　 　　有评论家评论说，蔡寅坤的画如其人，作品浓墨重彩、艳而不俗，泼墨式的凝重，狂放不羁的气势，汪洋恣肆中又蕴藏灵秀机巧。他画属雄放一路，有“重、拙、大、豪”独特风格。为揭开这位重彩大写意画家的神秘面纱，昨日记者专程来到蔡寅坤的画室。他的画室叫野风堂，“野”味十足，环视偌大的画室，舞台似的桌案，磨盘大的砚台，拖把般的大毫，无不让人感到主人的“霸”气。画室正中，悬挂着他的巨幅代表作水墨荷花，大面积红色与绿色配合得艳丽夺目、层次交错，给人一种西方油画感。

　　 　　四川人关于色彩有这样的说法：红配绿，苕得哭。但蔡寅坤偏要打破传统，将张扬的色彩用到作品中，而且，他对创作大尺幅作品情有独钟。蔡寅坤告诉记者，也许因为自己有些油画功底，在创作水墨画时，他大量运用原色，“这可以说是我大写意画的色彩特点，我非常注重色彩的量，这不是单纯的色量堆积，这种画法与油画有些相似。”他说，绘画时他不是死用墨色，而是通过油画的积色来处理作品的色彩基调，统一色调不断累积，让画面呈现全新的亮色效果。他透露，他还很喜欢在水墨画中用玫瑰红，“在玫瑰红的基础上我还敢用粟红和大红，众多色彩协调统一，形成我的绘画风格符号。”

　　 　　“庖丁画家”作品风格雄放

　　 　　谈及作品的雄放风格，蔡寅坤笑言，这可能与他年轻时经历有关，“我可能是中国唯一的‘庖丁画家’。”他说，他年轻时曾在食品公司工作，当年在青藏高原工作时，一天会宰300头牛，不但劳动强度大且环境恶劣，这一工作经验培养了他豪放粗犷的艺术气质。“现在我还真的很向往庖丁的境界，庖丁解牛靠的不仅仅是技术，而是道。我以艺术视角看‘道’，总结起来有两个关键词，矛盾和统一。从我的出身来讲，‘庖丁’与艺术家之间就是一对矛盾，而在道的高度上又是统一的。艺术家的灵性、感悟是创作的根本。”

　　 　　蔡寅坤称，他的大写意花鸟创作均以书法入画，运用高度概括夸张的笔墨，糅合对现实生活的联想，揭示自己内心深处的感受。

　　  　超现实分割画面 构图创新

　　 　　蔡寅坤花鸟画中，以荷花见长。画面中荷花的颜色有三、四层，从杆、叶、花瓣、花蕊、落款、用印一气贯穿。评论家直言，画家用他独有的表现主义艺术语句，灵活巧妙地茎梗穿插，不仅展示了荷花的温婉、清纯，更充分地突出了荷花似柔实强的内在本质。在蔡寅坤画的残荷里，没有落日黄昏的悲凉，只有画家追述生命的本体情感，表现生命的终极价值，充满积极精神表征，具有浓郁的当代性。

　　 　　值得一提的是，除色彩创新外，蔡寅坤还在构图上利用西方绘画手法对中国传统写意画进行创新，他无限放大了作为绘画题材的对象，甚至大到只能看见事物的局部，对画面的现存空间进行了超现实分割，从而形成不可穷尽的深度空间，极大地延伸了视觉探寻范围。不仅如此，画家还在笔的运用上，以传统书法运笔作为造型手段，大大强化、夸张了视觉效果，新鲜质朴。