将摄影的信息翻译成绘画——查里·克洛斯

　　查里·克洛斯 (1940- )出生于美国华盛顿，曾就读于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。上世纪50年代，正当美国抽象艺术盛行之际，一种对抽象艺术垄断局面的反抗情绪也随之出现，并出现一批重新回到写实风格绘画的画家。虽然克洛斯早期也创作抽象作品，但他发现自己已经没有这方面的灵气了，于是便转向另一个极端——“画照片”。他从1964年起描绘人像，两年后开始专门以照片为蓝本创作作品。克洛斯用逼真的画面揭示出真实的虚幻，并成为上世纪60年代“照相写实主义”的代表画家之一。

　　 　　“照相写实主义”也称为“超级写实主义”，其中一个重要的特征是利用摄影成果，进行客观逼真的描绘。“照相写实主义”与上世纪初“抽象表现主义”的理念相反，在改变正常尺寸后，形成一种异常的视觉效果。传统的“写实主义”具有叙事性，观者可以从画面中解读出某种情节。而“照相写实主义”是对照片的再现，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世界。

　　 　　克洛斯作为“照相写实主义”的代表画家之一，一直进行肖像画的创作。他的肖像作品完全是照片的翻版，画面细致、精确到极点，而且尺幅巨大，一幅作品的创作需要14个月时间。通常，在人们印象中巨幅画像的主角，不是领袖就是明星，而克洛斯所描绘的都是无名人物，并有着最普通的名字，例如苏珊、约翰、理查德等。同时，他的作品都是正面头像，目光直视画外的观者。克洛斯用无质量感以及非材料感的喷涂技术，运用幻觉绘画技法，塑造出能够触摸的三维物体空间，表现出一种极端真实的视觉效果。正如克洛斯所说，“我的主要目的是将摄影信息翻译成绘画信息”。画面所达到的逼真程度，较之照相机有过之而无不及。

　　 　　“照相写实主义”将照片复制到画布上，有时使用幻灯机将照片投射到幕布上，由此获得比肉眼所看到的大得多、精确得多的形象。精确的画面，在某种意义上成为对人们日常视觉方式的一种挑战。19世纪后期，当照相技术问世时，欧洲艺术家曾以为照相机能够取代写实绘画，由此导致现代西方绘画逐渐远离客观自然、走向个人内心世界的表现，最终导致抽象绘画的出现。然而，上世纪60年代的“照相写实主义”却重新利用照相技术，事无巨细的清晰处理，暗示着与现实之间的距离。此外，“照相写实主义”画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，在这种表面的冷漠之下，却蕴含着艺术的批判态度。（来源：中国当代艺术周刊）