台湾经典剧目欲望城国将在上海大剧院上演

　　位于莫干山路创意园区的7艺术中心迎来了台湾两大名扬海内外的经典艺术表演团体——“当代传奇剧场”与“优人神鼓”。他们在此举办的茶叙活动使得平日清静高雅的艺廊显得热闹非凡。

　　 　　两大表演团体的灵魂人物“当代传奇剧场”创立人——吴兴国：“优人神鼓”创立人与导演——刘若瑀以及音乐总监——黄志群悉数到场，结合动态影像的方式，讲述剧团的独特创作概念、成长历程与诸多呕心力作。到场来宾犹如置身一幕幕戏剧故事之中，并对台湾文化有了其它角度的深入了解。

　　 　　此次活动是借助世博会与台北文化周的时机所进行的两岸文化交流。据悉，两大团体在世博会台湾馆均有精彩的表演。“优人神鼓”已在17日、18日在上海东方艺术中心成功公演其经典剧目——《听海之心》。而“当代传奇剧场”则将于25日与26日在上海大剧院为上海观众献上其蜚声海内外的剧目《欲望城国》。

　　 　　当代传奇剧场

　　 　　作为剧团创立人、艺术总监、导演、剧本改编、编剧与主演的吴兴国，毕业于复兴剧校、中国文化大学戏剧系。曾加入云门舞集、太古踏舞团和电影、电视表演，是少数横跨电影、电视、传统戏曲、现代剧场以及舞蹈之全方位表演艺术家。目前担任当代传奇剧场剧场艺术总监。

　　 　　1986年吴兴国结合一群青年京剧演员，创立“当代传奇剧场剧场”，导演及主演多出融合舞台剧及京剧的作品。创团作品《欲望城国》改编自莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》，一举成功，《欲望城国》成了当代传奇剧场剧场经典剧目，多次受邀于各大国际艺术节演出，包括英国皇家剧院，法国亚维侬艺术节，及美国林肯中心艺术节等；因为传承而推动京剧，因为创新而颠覆京剧，他所创立的当代传奇剧场剧场，既前卫又古典。及至目前，吴兴国共创作了四出自西方莎士比亚《欲望城国》、《王子复仇记》、《李尔在此》、《暴风雨》与希腊悲剧经典改编的戏剧作品，一出贝克特及八出各具风格的东方戏曲，成为传统戏曲艺术发展与创新掌旗的“先锋”人物，每推出新作皆引起热烈的回响与讨论。新创作为改编契诃夫14篇小说的歌舞剧，即将于十月在台北公演。

　　 　　吴兴国曾受到英国《泰晤士报》褒奖：“他使我们想起英国着名演员劳伦斯．奥立佛。”而日本读卖新闻也曾赞赏：“作品深厚有力，吴兴国演出层次丰富，技巧高超。”2007、2008年两度受邀至纽约大都会歌剧院，与多明哥合作演出谭盾歌剧《秦始皇》获高度评价。2009年以《等待果陀》一剧于法国巴黎阳光剧团演出，获阳光剧团艺术总监MNOUCHKINE赞誉为一次历史性的演出，将留名现代戏剧史。作品《李尔在此》至今已巡回世界十数国，以其独特的方式解构莎翁名着《李尔王》及精湛的一人分饰十角的演出型式，深受国际学者观众欣赏，法国戏剧学者Fran?oise Quillet更称赞：“吴兴国是世界上最成熟的演员之一。”

　　 　　优人神鼓

　　 　　曾经是台湾知名舞台剧女演员的刘若瑀，在1984年修完纽约大学表演硕士课程后，透过特殊的甄选过程，获准进入波兰籍世界剧场大师果托夫斯基（Jerzy Grotowski）在加州洛杉矶尔宛（Irvine）大学的客观剧场（Objective Drama）受训一年。果托夫斯基的训练方式是利用大自然的变化，用黑暗、日出日落，训练学员们对大自然的感觉。此外，他让学员置身在完全的黑暗中，在黑夜的森林里奔跑。果托夫斯基的这种根本的心性锻炼，对刘若瑀影响很大。

　　 　　1988年，创办人刘若瑀师承波兰剧场大师果托夫斯基在山林中训练的方法，注重表演者身体的有机状态与内在觉知能力的开发。1993年邀请自幼习鼓的黄志群担任击鼓指导，并以“先学静坐，再教击鼓”为原则，奠定了剧团的训练及表演形式，也开启了一系列以击鼓为主轴的优人神鼓经典作品。这一切始于黄志群的一次印度之旅，长达半年的学习静坐与修行，使得他悟出要警觉、觉知当下的人生真谛。

　　 　　优人神鼓结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、静坐、太极导引、神圣舞蹈等元素，广阔运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材，实践道艺合一、东西交融理念的独特表演方式，不但具体呈现台湾优质的剧场表演艺术，具世界观与当代美学之特点，并获国际艺坛高度重视，不断获邀参加国际重要艺术节表演。

　　 　　1998年，优人神鼓首出经典作品《听海之心》受到法国《世界日报》评为“法国亚维侬艺术节最佳节目”，2000年再度被赞誉为“法国里昂舞蹈艺术节最受观众欢迎的节目”；2002年作品《金刚心》，荣获“第一届台新艺术奖—表演艺术类首奖”，评审赞誉这部在国内外均受到高度评价的作品：“透过简洁朴素的舞台，传达动中有静、静中有动的境界，是一个视觉、听觉与表演的独特融合，并富有整体性的表演艺术杰作。”

　　 　　《听海之心》是一部关于水的故事，也是关于生命的故事。整部作品共分成五个片段：〈崩〉、〈流水〉、〈听海之心〉、〈冲岩〉、〈海潮音〉，其中〈流水〉、〈听海之心〉及〈海潮音〉是作品的主轴，〈崩〉和〈冲岩〉是穿插于其中的对比；透过〈崩〉和〈冲岩〉的澎湃，〈流水〉等作品才更显出其宁静。

　　 　　《听海之心》不是一个叙事性的戏剧表演；它没有故事，没有对白，是抽象地表达“水”的意境。每一个观看的人皆可在其中体验自己的生命经验，而或多或少与之相应。《听海之心》也不是一出舞蹈创作，虽然其中打击者的身体必须具备舞者般的专业技巧，但人的身体在《听海之心》里，更像是乐器的一部分。《听海之心》可能是一出比较接近音乐剧场的作品，但又绝对不是一出传统的音乐会，虽然主要的打击者、歌者和古琴演奏家都曾经在纯音乐的领域中演出。