专访丁弘--古代“琴棋书画”的现代投影(图)

　　 　  中国国际文化产业网报道 （记者 樊桦　黄渝晴）　丁弘，澳门出生，祖籍广东东莞，随父辈移居澳门，自少喜爱艺术，19岁开始随其浙江木雕艺人吴时盛姐丈习木雕，22岁拜澳门著名书画家谭允猷夫子门下研习书画，至1994年随香港古琴家苏思棣先生习古琴，翌年再跟香港著名造琴家蔡易文先生研习造琴之法。其对传统艺术追求之心可谓孜孜不倦，从书法之线条至国画之笔墨，从制琴之技艺至操缦之指法，皆一丝不茍，作品中无不体现其对艺术境界的那种执着，承传着前人对传统文化的专注和追求，不被那股西风热潮所覆盖，而仍然保留着浓浓的中华文化理念。

　　 　　近年来在澳门和珠海两地进行艺术教学，传授画艺和古琴。此次展出山水、人物、花鸟传统艺术作品，以及其制作的古琴等传统乐器，传递出中国古韵悠长，为世人所钟爱。曾在澳门、佛山、中山等地举办个人艺术作品展。

　　 　　丁弘其深知书画乃寂寞之道，以遣兴而已。其画疏落与繁复可以兼容，在视觉观感上并不是焕灿求备，鎏金错彩，而是静谧闲适、悠然自得的诗化意境和艺术氛围。今天就让我们走近丁弘吧，看看这古代“琴棋书画”的现代投影。

丁弘老师

　　记者：丁老师，您从小就学习木雕书画，从什么时候开始对古琴感兴趣呢？

　　丁弘：我从小跟随姐夫学习木雕，因此从小就对木工很有兴趣，尤其是木雕。大概21岁左右跟澳门著名书画家谭允猷先生学习国画，解放时期高剑父避难到澳门，就在那时我师父跟高剑父先生学习画画。我跟谭允猷先生学画直至他辞世。至于学古琴，因有次听到电台播放古琴音乐，感觉很动听，但是找遍澳门都没有人会古琴，没办法，就放下了。直至94年从香港的朋友口中得知有个古琴展，便要了造琴家蔡易文先生的地址，打算买个古琴。到了蔡先生家，碰巧教我古琴的老师也在，便问苏先生是否招收学生，苏先生乐意的接收了我。大概学习了一年的时间。可是当时买古琴的款式并不是很满意，也就因为这样，开始立心学做造琴。95年的时候，为了学琴和造琴，特意往香港学艺，每月去一次从早上7点半学到晚上8点，就这样持续了十年。

　　记者：丁老师，您琴棋书画样样精通，肯定经过了一番磨练，可以说说您学艺的故事吗？

　　丁弘：譬如学书画，当时我大概住在大炮台，十几二十岁吧，我想要学书画，但是老师要求见家长，可是我的家长并不同意，那我就想我该怎么办呢。开始便瞒着父母学习了一段时间，后来有点成绩了，拿些作品给父母看了后，他们才开始支持我去学书画了。一星期一次课，风雨不改。当时的教学条件比较差，老师一般叫我们临摹然后批改，主要靠自己去揣摩和领悟还有自身的努力。

　　记者：那有没有特别令你难忘的故事？

　　丁弘：当时我师父活跃于珠三角，他会带我们去中山、顺德等地方展示。这对于初学者来说起到很好的推动作用，对培养临场应变能力和胆识、控制情绪等方面都有很大的帮助。师父常说写错了没关系，我会改的。这些都对培养我们勇于尝试的精神起到了莫大的鼓励性。

　　记者：丁老师，您能给我们提供几幅作品让我们大家分享一下吗？

　　丁弘：以下是我为你们提供的两幅作品，《硕鼠丰年图》和《旭日高原图》。这幅《硕鼠丰年图》是根据以诗经中的《硕鼠》篇为题材，长达九米。描述了老鼠偷吃农作物，反映老鼠贪婪无比的本性，费时一个月。接下来是《旭日高原图》，高达4米8。这画有岭南派和我师父的特色，高剑父写这种画是很出名的，我师父比较擅长写雪山。

　　记者：为什么你当时会想到画《硕鼠丰年图》这幅画呢？

　　丁弘：其实在我读诗经中的《硕鼠》篇时就已经有这个想法了。一直都在构思该如何把诗经里的内容很好的表达出来。后来因为写手卷和画画不一样，写手卷要一气呵成。

　　记者：《旭日高原图》这幅画花了多长时间？

　　丁弘：大概10天左右。我比较擅长写山水，所以比较快。

　　记者：丁老师，从您的作品来看，您的风格是属于岭南画派吗？能简述下岭南画派的风格吗？

　　丁弘：那要追溯到高剑父或者高剑父的老师，高剑父最初是跟清末文初居廉的一种风格，是“撞水撞粉”的一种技巧，后来到了日本深造中国画。也就是早期他是受了居廉和居巢的画风影响，后来到了日本深造也受到了画家竹内栖凤的画风影响。竹内栖凤的画风是比较突出主题，营造艺术的氛围，侧重于渲染方面。所以在高剑父的画面上能看到有很多的渲染。我师父也吸收了他的技法之后，因我师父谭允猷先生五六十年代曾经去过尼泊尔写生，所以在写大的山水气势方面比较优胜。我除了吸收了高剑父“撞水撞粉”的技法之外，也吸收了我师父大山的技法。

　　记者：丁老师，您觉得，艺术是如何改变生活的？艺术能不能改变生活呢？

　　丁弘：其实是可以的。你对美会有一定的修养。很简单，就像家居一样，你的摆设，器皿，都可以有很浓厚的艺术氛围。或者你对衣着，谈吐，可以让你更文雅一点，举止优雅一点，也就是各个层面都会受到影响。

　　记者： 最近在创作上有什么心得？

　　丁弘：心得就说不上，但是看到现在国内的画风，我觉得有一点倒退的现象。因为自己从传统画开始一直写到现在，都是比较传统一点，但是看到现在的画风就好像没有传统的笔墨在里面，就好像画水彩、画西洋画一样，只是用的工具和媒材不一样，换上了一张宣纸罢了。但是他没有传统的内在文化在里面，变得洋化了，是叫国画，但是他保留了多少中国血统呢？我觉得这个值得深思。

　　记者：丁老师，能谈谈您是如何看待国画在国际化背景中的问题和发展？

　　丁弘：其实随着中华民族的国力提升，当然会影响到国际焦点。如最近张大千拍卖的画价值一亿啊。加上中国经济起飞，但另一方面是，经济国力受到世界各国的重视是没错，文化方面能不能跟得上呢？尤其是艺术这方面，传统的文化好像开始已经变质了，能保留下来的已经不多了。我觉得除了经济方面，在传统文化方面我们应该反思一下，并不是单单的喊几个口号。因为文化不是三五年就能改变的，是日积月累，长年累积的。相信我们的领导也察觉这一点。

　　记者：6月13号您在珠海古元美术馆举办了“翰墨生香--张法亭书法展、丁弘国画展”，请问您对珠海的印象如何？将来什么时候再次来珠海办展呢？

　　丁弘：珠海是一个比较适合创作的地方，人口密度不是太高，城市的氛围也挺好，它很干净、宁静很适合从事艺术创作。什么时候举办画展就要看时机了。就如这次的画展，准备了两年，大部分都是这两年的创作作品。但是办画展，肯定要花时间去创作，不能拿旧的画出来展示。要积累一定的作品才会再举办画展。

　　以下是丁弘老师的部分作品：

富春山居图
719×32

琴罷倚松看鹤
158×70