从舞台到银幕的成功转换

　　为新中国成立60周年而特别创作的大型音乐舞台史诗《复兴之路》集全中国文艺界之精英，因而其思想艺术的标志性、舞台呈现的奇观性是不言而喻的。如果仅局限于剧场演出，将远远不够，只有为它寻找影响力更强、覆盖面更广的传播平台和渠道，才能发掘和实现其应有的价值。正基于此，当《复兴之路》完成了在北京人民大会堂和国家大剧院100场演出之后，又迅速以电影的样式，由华夏电影发行公司面向全国发行，让更广大的受众群体在影院里享受到了这一艺术盛宴。

　　作为舞台版的《复兴之路》，当被转换到银幕上时，需要面对两大艰巨的任务，一是要接受来自更为庞大的不同年龄、群体和地域的电影观众的挑剔，他们有理由期待银幕上的《复兴之路》除保持有其原有的魅力外，还有比舞台更为丰富多彩的视听体验，尤其在电影拍摄手段异常发达的今天，影院观众要求电影创作者再度拓展艺术空间；二是面对这座舞台艺术高峰时，如何将自己置于一种超越而不是复制，表现而不是再现的艺术追求中，做好二度创作任务。应当说，从舞台到银幕，电影版《复兴之路》很好地完成了这一转换。具体而言，有以下几点值得称道：

　　首先，影片保证了舞台上最完美的演出阵容和整体效果得以呈现。舞台版《复兴之路》的主要魅力来自整体的磅礴气势和宏伟架构，剧场观众正是置身其间才真切感受了那种强大的艺术力量。然而，电影不可能做到时时持续保持这种舞台的完整性和气势的高强度，以及由此传导出剧场里的氛围。另外，舞台的整体性气势如何在电影镜头的频切性中仍得以很好贯通，也是考验电影艺术家整体把握的能力。这里，既不能为放大局部而牺牲整体效果，也不能保持整体性而不去抓取局部性，如何做到平衡，是需要智慧，需要懂得在取与舍中凸现影像艺术的魅力。事实证明，在电影版里，无论是悲天动地的《山河祭》，还是高亢激昂的交响合唱《纪念碑》；无论是反思和内省的《沉思与抉择》，还是情浓思牵的《海峡愿景》，那种勃发的中华民族精神力量，那种奏响时代最强音的高亢和嘹亮，让观众产生了强烈的情感共鸣。

　　其次，影片精心选取了舞台上最精要、最出彩、最重点之处。舞台版《复兴之路》本身就是高浓缩的叙事和高含金量的艺术，有着数千人的阵容和极其复杂的舞台表现，更重要的是，它是一部集思想、历史、情感、艺术、科技于一体的特大型艺术巨制，选取任何一点都几乎对其他精彩部分要残酷放弃。舞台为电影创作提供了极好的基础，电影让舞台精彩部分更加夺目。比如，在表现长征时，舞台版仅用了短短的五分钟，就将爬雪山、过草地、四渡赤水、遵义会议等重大历史事件一一展现……舞台上只有六个演员和一面红旗，他们以单腿支撑的慢动作表演，构成了顶风冒雪、高擎旗帜、奋勇向前的一幅幅感人图景。而电影版经过镜头的强化放大、角度变换、推拉摇移后，被更加诗意化了，具有更强烈的视觉冲击力。