第十三届文华奖以创新引领舞台艺术繁荣

　　从1991年至今，文华奖已经举办过12届，共有90个剧目获文华大奖，450个剧目获文华剧目奖。

　　“文华奖创立以来，推出了一大批融思想性、艺术性和观赏性于一体的精品佳作，充分展示了我国舞台艺术创作取得的丰硕成果，体现出文艺工作者高昂的创作热情和孜孜以求的奋斗精神，对于激发广大文艺工作者的积极性和创造力，解放艺术生产力，进一步推动艺术院团的体制机制改革和繁荣舞台艺术创作，造就艺术人才，发挥了积极的推动作用。”文化部艺术司司长董伟说。

　　为运用和发挥好评奖机制的激励和导向作用，第九届中国艺术节期间举办的第十三届文华奖评选活动进一步改革完善了评奖机制。一是改革了参评方式，将以往从展演活动中选拔参评剧目改为由全国各地文化主管部门和国家有关部委推荐；扩大了参评院团的范围，在鼓励专业艺术院团申报参评的同时，也鼓励民营和其他所有制的艺术院团申报参评。二是压缩文华奖的奖项和评奖数量，从过去的200多个缩减到了100多个。三是鼓励参评剧目更多地面向群众，面向市场。根据不同艺术品种的特点和规律，提高了对参评剧目演出场次的要求，除昆曲等特殊艺术品种外，其余艺术品种的演出场次由50场提高到了100场。四是首次单独评选文华表演奖。这些改革措施的出台，在“九艺节”参评参演院团和艺术家中引起了热烈反响。

　　“能够参加文华奖评选的剧目都是达到一定艺术质量标准、经过多场演出检验的优秀剧目。谁都想得奖，这无可厚非，但从另一个角度来说，奖项越少，越能起到示范和引领的作用。从65台戏中哪怕只评出一台，如果这台戏能代表中国舞台艺术的走向和风貌，那也是以一当十、很有意义的。所以说，不要仅仅把获奖作品当做一个创作成果，更重要的是作为一种引领艺术创作走向的范式。”著名剧作家罗怀臻说，“这就好比好莱坞的奥斯卡奖、百老汇的托尼奖，虽然每年只评出一部最佳作品，却能深刻影响全球电影、舞台艺术的创作发展。当然，评出十几部获奖作品也不是不可以，但荣誉意义提高了，引导意义就降低了。所以，我本人还是赞成少而精。”

　　舞蹈诗剧《天山芙蓉》总导演谢晓泳认为，奖项的数量压缩了，含金量相应提高了。演出场次的增加，使得参评剧目能在更大程度上服务大众，鼓励民营和其他所有制的艺术院团申报参评则体现了公平性。“其实，民营院团有不少好演员、好剧目，只是缺乏展示交流的机会。”

　　“这些改革措施的出发点是好的，提高了文华奖的准入门槛，促使各院团多演出、多出精品。一个剧目的好坏，要让观众来检验。如果只演出几场，影响力当然有限。”山西戏剧职业学院院长赵银邦说，“2009年我们和国家大剧院联合出品了说唱剧《解放》，到目前为止已经演出了80场。虽然这次只能参演不能参评，但到年底《解放》的演出场次就会达到120场。看的人多了，也有利于我们及时听取专家和观众的意见，进一步打磨剧目，提升其艺术质量。”

　　“真正的精品不是排出来的，而是演出来的。”著名导演陈薪伊说，“我以前说过，其实得了奖我并不太高兴，因为得奖也许意味着这个剧目就要‘刀枪入库’了。所以本届艺术节举办的演出交易会真是一件好事，希望能长期办下去。只有充分挖掘剧目的市场价值，这些优秀作品才能生存下去。从这个意义上说，我建议文华奖还可以专门设立一个演出场次奖。”

　　总政话剧团团长孟冰指出，演出的过程就是一个修改打磨的过程。“像我们的《黄土谣》演出了174场。其间我们和观众一起看戏，让观众提意见，最多的一天记录了108条意见。《黄土谣》后来获得了第十二届文华大奖，精品就是这样打造出来的。如果排演一个剧目只是为了获奖，没有演出场次，没有观众反响，那就背离了艺术创作的初衷。”

　　“首次单独评选文华表演奖，我觉得有一种深意，那就是让舞台回归表演，让演员成为戏剧的主体。”重庆市川剧院院长沈铁梅说，“舞台艺术最终还是要体现在表演上。如今剧目的外包装如舞美、灯光等，都已经超越了前人，但表演艺术处在一个相对较弱的位置，鲜能成为‘家’，也鲜能形成‘派’。所以，我觉得这种改革措施是具有战略意义的。”