在上海画坛，与陈家泠、张桂铭并称为“三剑客”的杨正新，花样百出：从用右手画画到改用左手，从画花鸟到写山水、人体，年年有变化，其画“正新”。程十发曾说：“他掌握了传统，又不满足现状，像一支箭羽离弦向天空飞驰，好像射中了一朵彤云，散发出一束光芒。”这既说明杨正新勇于探索，又肯定了他的成就。他的山水、动物和人体作品，9月中旬将在上海中国画院展出。
杨正新的花鸟、静物画都是彩墨写意的，意象在抽象与具象之间。画中的鱼和鸟则更抽象，尽力跳出前人提炼概括的成法，着意营造与众不同的图式，带有时尚的卡通趣味，也许这得益于他自由无拘、洒脱的气质。杨正新认为，画家越老，童心流露越是充分。画家看世界和一般人不一样，有独特的视角。如夏加尔的画中，人好像在空中飞，有一种梦的感觉；反之，如果没有趣味，只有绘画技法，画只能用精美来形容，但缺少大师气质。
画山水是近几年的事，杨正新说是因有感而写。他游历了三山五岳名山大川，穿越了意大利，凭吊了庞贝古城，有种想写的“真心情”，想画“胸中丘壑”、与生活有距离、远非真山实水的表象模拟的艺术山水。他的画虽然得自名山胜地的写生，丘壑布置延续传统，却大笔大墨，不取其质而取其势，“借笔墨写天地万物而陶咏乎我”，简洁浑厚，磅礴而宁静，十足的大写意。他的丈二巨制《中华魂》，描绘“黄河在咆哮”的壮阔场景，那“咆哮”是地动山摇的震撼，如果没有气吞山河的笔力，无法成就这样一幅波澜壮阔的大作。传统画以水墨为主，但现代审美趋向对色彩更敏感。杨正新以为，西方油画是色彩的诗，中国画是线的音乐，二者结合必定会产生更好的效果。因此，在近日的水墨山水画中，杨正新增添了青绿等颜色，营造了幽玄神秘、变幻莫测的混沌灵境。
花鸟也好，山水也罢，万变不离其宗。杨正新始终关注的是“线条”，追求一种有韵味、能表达自己心绪的线条。他说，中国的书法虽然没有具体的形象，但是蕴涵着表情和情感，绘画线条不仅使画中人物、山水有了骨架，也有了丰富的表情、内蕴和情感。他的山水画删繁就简，砍去了传统山水技法的枝枝蔓蔓，从自然形态中抽离出线条、墨块，用线条交代山体的结构走向，以钩为主，融入书法意味，寥寥数笔勾勒出巍巍山峦的劲挺耸立，随笔势带出皴点，一气呵成，充满功感。偶尔也采用较自由的淡墨方法，让画里有一种水分，有生命感。如《黄河》那幅画，似乎有水倾泻的感觉。
杨正新的人物画引人瞩目的是裸女。如果说他的山水画接近传统的简笔，那么他的裸女则更多引入西画，形象在写实与幻化之间。这是为了吸引眼球而作？杨正新回答：非也，这只能算练笔加创作，画家不常常练笔，手也会生疏的。速写最能体现画家功力，中国画院定期组织画师写生，人体写生也是其中一个内容，这些就是他写生的“成绩”。
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