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上海城市文化综合实力研究

中国市场调查网时间：07/25/2010 23:03:11

　　当今世界，文化发展水平已经成为衡量城市综合实力和国际竞争力的重要标志。以文化为推动力，加速城市文明发展的步伐，是现代国际化大都市的共同取向。本课题通过对上海城市文化现有综合实力的分析，以及与国际著名大都市的比较，提出相应的对策和建议，以期有益于上海文化综合实力的建设，并为进一步繁荣上海的城市文化，增强其国际竞争力，使上海成为具有高品位文化魅力的国际大都市而贡献自己的微薄之力。

　　一、研究背景与现状分析

　　1. 研究背景

　　（1）城市文化是城市竞争力的核心

　　城市文化是城市综合实力的体现和生产力发展的重要标志之一。21世纪，文化将成为城市之间的终极竞争力。城市文化作为一个城市普遍和公认的价值观念、道德规范、社会意识、行为准则和管理制度等，是一个城市的灵魂，是城市核心竞争力的重要动力和强大支撑。　　

　　（2）城市文化综合实力的内涵

　　城市文化综合实力是反映城市文化的整体实力，既宏观，又具有实际意义。至今还未有关于“城市文化综合实力”的确切定义。笔者认为，它应该涵盖城市文化建设与发展的全方位要素，主要由五大实力体系构成，即理念文化体系、行为文化体系、产业文化体系、市场文化体系与人文景观文化体系。

　　理念文化体系，指城市的核心价值观，它可以是城市精神和城市群体的文化价值观及其价值取向的反映。

　　行为文化体系，指城市群体的文化行为构成的实力水平，具体地表现为城市市民的素质、品位、风俗习惯、生活方式，以及城市的民风、诚信、私人和公共服务等方面。城市群体的受教育程度越高，个人文化资本就越充分，因而城市就更具有文化凝聚力，进而能从高层面上创造经济与社会价值。

　　产业文化体系，指城市文化产业的结构体系和功能发挥的实力水平。城市文化产业结构主要包括城市报业、城市杂志业、城市图书出版业、城市广播业、城市录音制品业、城市电视业、城市电影业、城市广告业和城市娱乐业等。城市文化产业的发展与城市经济利润的增长有着密切关系，并对城市经济社会发展发挥着综合联动效应。

　　市场文化体系，指城市的文化氛围、群众文化活动、城市群体的文化需求、文化消费、文化市场监管能力以及文化艺术人才的潜力和文化创造力等方面的实力水平。

　　人文景观文化体系，指城市的形象设计，包括城市空间布局及建筑风格的规划设计、城市文化基础设施等方面的实力水平。

　　城市文化综合实力的提出，不仅为城市综合实力的提升提供了精神动力和智力支持,也为创造城市经济价值、增强城市服务功能和提升城市形象提供了可靠的依据。　　

　　2. 中国城市文化的功能定位与实力现状

　　城市的文化功能是城市固有的属性，城市文化的功能定位随着社会化分工和专业化分工的发展而不断增强。随着人类社会的不断发展，城市的发展史走过了从争执中心、文化中心到经济中心再到信息文化中心的演变过程。

　　在计划经济体制下，中国的省会城市基本上都是区域的政治、经济、文化、交通等中心，城市的同质性很强。随着中国市场经济的逐步发展，中国城市竞争日趋激烈，城市功能发生了演化。特别是进入了21世纪，城市文化功能的发展已经被日益重视，中国与世界其他国家一样，纷纷注重城市文化的发展战略，充分认识到城市文化功能的力量以及城市形象标志的力量。

　　（1）影响城市文化功能定位的基本要素

　　影响城市文化功能定位的要素有很多，据《中国城市竞争力报告》[①]中的“中国文化中心定位指标体系”分析，对城市文化功能定位影响最大的主要因素依次有科学技术竞争力、文化艺术人才现状、金融资本竞争力、文化设施优势、基础设施优势、相关产业比重、文化需求规模、文化交流的机会、人文国际化程度、综合区位优势等诸项文化指标。（见图表1）

图表1

序号	影响因素	序号	影响因素
1	科学技术竞争力	12	生态环境优势
2	文化艺术人才现状	13	文化个性及影响力
3	金融资本竞争力	14	文化艺术人才潜力
4	文化设施优势	15	综合法律制度
5	基础设施优势	16	文化产业比重
6	相关产业比重	17	文化区位优势
7	本市文化需求规模	18	历史文化资源
8	文化交流机会	19	文化艺术创新氛围
9	人文国际化程度	20	区域文化需求规模
10	综合区位优势	21	历史文化名城
11	政府管理优势	22	文化创作自由度

　　
　　在这些影响城市文化功能定位的因素中，硬因素的重要性大于软因素。在排名前10位的影响因素中，硬因素有8个，分别是科学技术竞争力、文化艺术人才现状、金融资本竞争力、文化设施优势、基础设施优势、相关产业比重、本市文化需求规模和综合区位优势；软因素有2个，分别是文化交流机会和人文国际化程度。可见，提高硬因素的竞争力对于提高城市文化综合实力的重要性。　　

　　（2）中国城市文化的综合实力情况分析

　　城市文化不是一般意义上的地区文化，而是作为经济社会发展中心地区的文化，它与民族文化、宗教文化、农村文化等存在着极为密切的联系，涵盖面极为广阔，城市文化具有带动作用、教育作用和导向作用，是城市现代化的基本力量源泉。

　　近年来，文化建省、文化立市已经在中国大地上风起云涌，各省市都将文化建设作为城市发展的目标：北京的“六大全国性中心”（即建成全国文艺演出中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国影视节目制作和交易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心、全国文化会展中心、全国古玩艺术交易中心）、浙江的“建设文化大省”、深圳的“两城一都一基地”（即“图书馆之城”、“钢琴之城”、“设计之都”和“动漫基地”）、武汉的“文化武汉”、山西的“华夏文明主题公园”、云南的“民族文化大省”、黑龙江的“边疆文化大省”等等省市文化战略，都证明了文化建设已经深深融入到了国际文化市场竞争中。

　　长三角、珠三角地区是改革开放以来我国经济发展最具活力的地区，也是商业价值最受推崇、企业家精神最为浓厚、创业创新最为活跃，商业信誉和交往操守也较为规范的地区。而京津地区，由于“官本位”等传统思想的影响，重商意识和创业精神不足，商业文化竞争力较弱。　　

　　3. 上海城市文化综合实力现状

　　根据《中国城市竞争力蓝皮书》报道，2003年以来，上海在中国城市综合竞争力的年度排名上已连续三年名列第一，在城市文化功能定位的排名中，也是名次最高的城市，其综合定位指数远远超过了其他城市，是全国性的文化中心。但是从全世界城市的排名来看，上海的名次明显靠后，呈现出“内地第一，海外旁观”的局面。

　　（1）上海城市文化特点与战略目标

　　上海地处我国大陆海岸线中点，又位于长江入海口，其河道内连长江三角洲经济发达区，是全国重要的港口枢纽城市。历经近代150多年的发展历程，上海已经从一个普通的海滨县城，发展到今天这样一个具有“海派文化”的现代化城市。有利的地理优势给上海带来了不同文化的交流，刺激了急剧增长的文化消费需求，带动了文化市场的兴旺；人口的高度流动，为上海吸纳了大量人才，同时也给上海带来了创新的观念和思维；崇尚自由竞争的文化意识、充满外向开放的文化性格和追逐时尚的文化心态，催生了上海各种学术流派和艺术样式并存，为上海的文化艺术开拓了巨大的发展空间。使上海的城市文化具有多元性、宽容性、辐射性、商业化等特点。

　　第一，上海文化的多元性和宽容性。上海是一座移民城市，近代以来，上海汇聚各地、各国的精英人物，他们为各自的理想奋斗，同时成就了上海的辉煌。多种文化在上海碰撞融合形成上海独特的文化气候，上海对外来文化持宽容的态度，并积极吸纳其中的精华，这使得移民可以很快融入这座城市去施展他们的才干。这种包容，为上海文化的发展奠定了基石，使得上海的文化得以迅速的发展。

　　第二，上海文化的辐射性。上海之与江浙不似京津之与河北那样泾渭分明。上海是长三角的经济文化高地，但长三角也是全国的经济文化高地之一，两者形成了一个相对平缓的经济文化发展水平的坡度，这就归功于上海对周边地区的辐射效应。另一方面上海人的乡土情结比较淡薄，更热衷于到世界各地闯荡，也有利于上海城市文化的传播，因为不论他们走到哪里，对于上海这座城市的共同记忆是不会改变的。

　　第三，上海对商业文化的偏好。如前所述，上海是一座移民城市，而最常见的移民动机就是经济动机，也就是说移民大多是来淘金的。这加快了城市的节奏（商业总是讲求效率的），也对城市文化产生了重大影响：快餐文化的蔓延和原创能力的相对不足。商业要求面向最大的客户群，使文化产品形成固定的模式（这些模式被认为是商业成功的范例），这就造成了文化快餐化。商业对效率的追求也使得创作者倾向于通过裁剪、拼接、变形既有的作品或艺术形式来创作，而不是真正意义上的原创。这样做另一个好处就是容易让观众接受，因为作品中的各种元素都是已知的、常见的。笔者并不认为这是上海城市文化的缺点，这正是上海文化对外传播的优势之一。

　　2005年7月13日，上海市人事局、中共上海市委宣传部等部门联合发布《上海市重点领域人才开发目录》，其中文化产业招揽人才计划被摆在显要位置。同时出台的《加快发展现代服务业纲要》提出：到2010年，上海市文化服务业增加值将达到500亿元人民币。上海还制定了关于文化产业的“三年规划”。从2005年到2007年，上海文化产业总值将达到2200亿元，增加值将达到600亿元，其中文化服务业的规模将达到1100亿元，增加值逾400亿元。这标志着上海已经将文化产业列为经济社会发展的一个战略重点。

　　今年1月通过的《上海“十一五”规划纲要》，将全市的发展主线确定为：增强城市国际竞争力。在随后的上海市委八届八中上提出：“构建文化产业体系，做大做强文化产业，增强城市文化综合实力。”可见，上海在提高城市文化综合实力和建设上海城市精神的战略目标上是明确而坚定的。　　

　　（2）上海城市文化的评价与问题

　　2005年，上海在推进公共文化服务体系建设和文化市场、文化产业体系的建设，努力满足人民群众不断增长的精神文化需求等各项工作都取得了显著的成就。

　　公共文化服务方面，至年底，全市有市、区（县）文化馆、群众艺术馆32个，艺术表演团体85个，公共图书馆28个，档案馆45个，博物馆100个。推进完成30个社区文化活动中心和60个社区信息苑建设，目前全市社区文化活动中心增至50家，信息苑总量已达160个。年内全市共举办各类群众文化活动6.23万场次，1600多万人次参加，创作各类群众文艺作品8303个（件）。全市共有公共广播节目21套，公共电视节目25套。广播、电视综合覆盖率均达到100%。有线电视“村村通”工程继续推进，全市有1696个村开通有线电视，覆盖率达到87%。新闻出版事业不断发展。全年共出版报纸19.06亿份，各类期刊1.91亿册，图书2.59亿册。[②]上海拥有全国重点文物保护单位19处，市文物保护单位114处以及区县级文物保护单位295处，其中蕴涵着极大的历史文化能量。发展上海文化发展基金会的作用，至2005年3月下旬，已有69个项目获得资助，资助金额总计达3966.7万元。对南汇锣鼓书、青浦田山歌、松江顾绣等民族民间文化重点保护项目加大了保护力度，黄道婆手工纺织术等7个项目进入第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目名单。

　　文化市场方面，各类制作机构共创作了电影35部，电视剧21部443集，先后出品了《鲁迅》、《任长霞》、《亮剑》等一批优秀电影、电视剧；动画片约4596分钟；新创首演舞台艺术剧（节目）174部（个），获得国际国内各类重要奖项47个，其中昆剧《班昭》被评为2004—2005年国家舞台艺术精品工程，京剧《狸猫换太子》入围参评获得好评。第八届上海国际电影节、第十一届上海电视节的举办，为中国乃至亚洲和世界重要的影视文化搭建起了交流平台，吸引着全球最具影响力的影视巨头和著名传媒界人士近悦远来。2005年电影节的报名影片数量创历届之最，迪斯尼、环球、华纳、米拉麦克斯、NBC、NHK、NTV、TBS、KBS、意大利贸发局和世界各大电影节的高层人士悉数到场。作为“双节”主体活动的本届国际影视节目交易市场，已成为中国乃至亚洲最重要的中外影视节目交易平台。历时3天的市场交易总额突破9亿元，共有948部、18751集影视剧成交，这是迄今为止国内乃至亚洲同类交易活动中交易量最大的。在所有交易中，外汇交易占了很大比重，达到44.47％，这标志着上海影视“双节”的国际化程度越来越高。

　　文化产业方面，由上海市统计局发布的文化产业统计数字显示，2005年上海市文化产业总产出达到2081亿元，实现增加值509亿元，文化产业增加值占全市生产总值5.6％。2006年初，上海又发布了《上海文化产业投资项目指导手册》，为有志投资文化产业的非公有制企业提供有效信息。此外，上海还将逐步推出优惠政策，吸引非公有制企业、外地企业投资上海文化产业。创意产业正在上海如火如荼地蓬勃发展。目前上海已形成36个创意产业基地，涉及38个种类、55个行业，创意产业在全市GDP中所占的比例达到7.5％。发布了一系列操作性很强的研究成果，如《上海创意产业发展重点指南》、《上海创意产业统计报表制度》，还有“创意集聚区建设规范”以及“上海城市创意指数”等等，还完成了《上海创意产业“十一五”发展规划》。上海在全国率先推进的创意产业已引起全球关注，联合国有关人士曾四次来到上海考察创意产业，均给予较高评价。

　　上海的城市文化建设已取得了非常优秀的成绩，但与国际著名城市相比，还存在很大差距。

　　在2006年6月11日的第三届城市竞争力国际论坛上发布的《全球城市竞争力报告(2005～2006)》[③]中，上海的城市综合竞争力排名在全球110个城市中名列第69位，在人才本体竞争力、企业本体竞争力、生活环境竞争力、商务环境竞争力、创新环境竞争力、社会环境竞争力以及产业综合竞争力等各分项指标排名的前二十位都没有上海。名列前二十名的城市中，欧洲占10个，美国占8个，亚洲占2个，分别是东京和香港。

　　在2005年3月24日，由瑞士美世人力资源咨询公司发布的《2005年全球生活质量排行榜》里，上海位列第102位。这个排行榜是由政治和社会环境、经济环境、社会文化环境、医疗和健康因素、学校和教育、公共服务和运输、娱乐、消费品、居住、自然环境10个方面共39项指标构成，每年发布，共215个城市参与排名。日内瓦、苏黎世和温哥华分列前3位。

　　在2005年12月13日，由罗伯特·哈金斯协会[④]发布的《2005年世界知识竞争力指数报告》里，上海位列北美、欧洲和亚太地区共125个城市的第112位，美国硅谷列世界第一。这份报告使用了19项标准来评判“知识竞争力”的两大方面，提出新创意的能力和开发其经济价值的能力。

　　另外，在今年的7、8月份，香港和上海相继举办了动漫展和书展，我们仅从参观人数作比较，香港的动漫展参观人数达49万，而上海动漫展的参观人数为35万，香港的书展参与人数共计62万，而上海的仅为20万。

　　上海文化产业发展也存在一些薄弱环节，比如部分行业存在管理运营成本增加、行业效益递减的情况。上海文化企业对国内外市场的开拓进度也比较缓慢，在新兴媒体、出版、文化高科技、创意产业、演艺等方面的产业优势不大，在城市娱乐业、城市文化营销、城市文化创造力等领域的研发目前还很匮乏。

　　以上例证说明，上海应该有针对性地进行文化建设与发展，努力提高文化综合实力，尽快缩小与世界城市之间的差距。　　

　　二、国际著名大都市文化综合实力分析和比较研究

　　在国际上，提出以文化兴市的城市也屡见不鲜，并且都有其特有的文化战略和文化特性。如前文所述，城市文化综合实力由五大体系组成，具体说，包括版权业、知识创新、文化创意产业、文化遗产保护、文化活动规划、文化产业以及商业文化等等方面都将直接影响到这个城市的文化综合实力的发展水平。以下将针对上述7个方面，分析纽约、波士顿、伦敦、巴黎、墨尔本、首尔、香港等7个城市的文化综合实力，并将其与上海作比较研究。

　　1. 文化繁荣经济的版权大王——纽约

　　纽约是世界著名的文化经济中心，也是美国文化的代名词。美国发达的版权产业和激励政策，使纽约成为文化繁荣经济的版权大王。纽约市政府的文化事务部提出的工作目标之一就是“提高文化对于经济活力的贡献度”。

　　（1）文化版权体现经济收益

　　事实上，纽约的文化景象已经达到相当繁荣和发达的程度。纽约有4家日报社、2000多种周报和月报，拥有数百家国家级杂志出版社，如Times、Newsweek、Fortune、Forbes和Business week等等，美国排名前10位的消费类杂志中有6家总部设在纽约市，有18％的出版产业从业人员工作、生活在纽约市。此外，纽约还拥有80多种有线新闻服务机构、4个国家级电视网总部、25家有线电视公司。纽约市影视产业的发展对经济发展起到了巨大推动作用，自1998－2000年的连续三年保持在每年25.6亿美元左右，影视业的地方税收从1993年的1.43亿美元增加到2000年的2.45亿美元，增长了71.33％。随着纽约新媒体产业的发展，年收入增长率高达53％，到1999年已经达到170亿美元。最典型的例子就是，《纽约时报》建立了自己报纸的网站www.nytimes.com，提供《纽约时报》的在线阅读。最近7天内的新闻内容的接入是免费的，但是阅读者需要先进行注册。2002年，纽约时报网站注册用户达到930万，2003年达到1210万。数字纽约时报针对读者的收费服务包括往期内容（premium content）提供，电子邮件新闻服务（Times News Tracker），纵横字谜游戏（Crosswords），其中电子邮件新闻服务的每年收费19.95美元，目前已有25,000个订阅者。数字纽约时报在创办的第一年就已开始赢利，2003年数字纽约时报营业收入8804.6万美元，主要支出是240个雇员的工资，为2004万美元，税后利润2043.1万美元，比2002年增长147.4%。

　　以上这些都反映了纽约以版权产业繁荣经济的文化发展状况，据《美国经济中的版权产业：2004年报告》显示，版权产业是美国经济的支柱产业，美国的核心版权产业[⑤]创造的增加值占全国GDP的比例几乎达到6％（见图表2）。

图表2 美国核心版权产业净产值与GDP（单位：亿美元）

	1997	2001	2002
核心版权产业	4,703	5,950	6,266
GDP	83,043	101,008	104,808
核心版权产业占GDP份额	5.66%	5.89%	5.98%

　　其中，影视产品的版权贸易额占核心版权产业的比重最高。2002年，核心版权产业中四个部分的海外销售和出口达到了892.6亿美元。甚至在盗版和糟糕的经济状况下，版权贸易的海外销售收入仍在增长，比2001年高了1.1%。2003年，核心版权产业的净出口收益为330亿美元。　　

　　（2）为自己贴上“纽约制造”的LOGO

　　如今，美国人的版权意识越来越强，树立自己文化标签的兴趣越来越浓厚。为了振兴纽约的经济，刺激纽约电影产业的发展，2002年纽约市长布隆伯格提出了“纽约制造”工作计划，将在纽约拍摄的电影作品上贴上“纽约制造”的标签。该计划拥有一系列激励政策，包括免税与营销优惠的组合，吸引各影视制片商前往纽约摄制节目，并由此带动纽约经济的发展。据纽约市影视广播市长办公室最新消息，2005年，整个“纽约制造”激励计划对纽约的直接经济产出为15亿美元，同时还创造了10万多个工作机会，支持了4000多个地方企业的发展，并促成了数十亿美元的旅游产业，每年为纽约经济注入50亿美元的真金白银。纽约的免税政策促成了华纳兄弟将2006年的6部电影都放在纽约拍摄的决定。

　　同时，在纽约市的“都市未来研究中心”在剖析自身与伦敦差距后，提出了进一步繁荣与提升纽约创意产业的九大建议，包括：除了在纽约拍摄的电影上打上“纽约制造”标签外，还应该把这种标签扩展到其它在本地开发与生产的创意产品上。基金会和市政府官员继续支持“市场创建”激励政策，诸如“纽约创造”这个项目服务于纽约市量大面广的手工艺和民族艺术家群体的市场营销需求。为纽约本地的文化产品打造品牌形象、提高版权效益、拓宽市场渠道。

　　由此可见，版权作为一个独立的产业，在过去的25年里，是美国经济增长的主要动因。重视版权保护、加强版权立法、实施数字化版权保护战略、推动版权保护的国际合作等等措施，使得美国成为世界最大的版权产品出口国，促进其版权产业发展和文化综合实力的提升。　　

　　2. 知识创新的成功典范――波士顿

　　波士顿是以知识产业为中心的城市，经济成就来自于以知识为基础的不断创新。波士顿几乎是被科技产业所环抱，境内的大专院校、医疗机构、软件公司、咨询公司可谓是星罗棋布。

　　波士顿的商业个性是：专业性胜过商业性，科研色彩浓于生产色彩。在当地，发展最好的产业是知识密集型和顾客导向型的高质量、高价位的产业，而这些又总是代表了创新的构想和理念。许多科技企业的界定是重技术而非市场。例如一家做光纤技术的公司，既可以帮助外科大夫做体内检查，同时也制作马路上的标识牌。

　　20世纪的70年代，因政府的削减预算和财务状况等原因，波士顿陷入了严重的困境，许多工程师失业，导致新兴的高科技产业止步不前。然而到了1994年，波士顿很快复苏过来，就业增长率也远远领先于其他城市。这与波士顿发展知识产业和进行理念创新是分不开的。

　　波士顿的成功有以下几个因素：

　　（1）具有能吸引人才的组织机构

　　能为才识和远见提供支持，从而创造新的理念。波士顿云集了众多知识产业。该地区有65所大专院校，共有学生约25万人；人口素质较高，每6个居民中就有一个是大学生。在波士顿的企业领导中，有51％的人在波士顿度过青少年时代，65％在马萨诸塞州结束了最后的正规教育，其中54％毕业于波士顿都会区的院校。在波士顿人口中大学毕业生的比重名列世界前茅。1994年3月公布的一份经济影响力的研究报告反映，汉斯康基地共雇佣人员11500人，另有17900个次要岗位，几乎全是从波士顿地区招募，并且单这一个基地就能产生32亿美元的经济效益。　

　　（2）促使创业家把创意商业化

　　波士顿非常鼓励创业家把创意商业化，使企业以创新理念为基础在本地区茁壮成长。麻省理工学院具有一套高技术产业的关系网：1975年以来在波士顿创业的高科技企业有72％都与麻省理工学院有关联；马萨诸塞州有636家企业、20万名员工与麻省理工学院有关联，营业额超过400亿美元；硅谷的225家企业与麻省理工学院有关联，其营业额合计为220亿美元。1986年以后，麻省理工学院将工作重心由保护知识产权转向了促进技术转让，特许执照和成立新公司的数量增加了10倍不止。在过去的10年里，学院技术开发小组共创立了67家企业，超过半数的发明都是在获得专利后的一年内就与产业界签约，授权进行产品开发。　　

　　（3）具备产业网络，鼓励跨产业联盟

　　单靠实验室和政府的资助远远不够，创业还需要自发的社会交流，以及一个产业中人员、企业之间进行的互动。不交流互动，创新就可能因思想闭塞而与新理念或新给予失之交臂。麻省理工学院于1978年就成立了企业论坛，为交流接触和增进新企业的相关知识提供了园地，被视为是波士顿创业家的网络先驱。　　

　　（4）具备文教社会性设施，营造高质量的生活环境

　　波士顿注重文教设施，努力营造高质量的生活环境，使知识产业的从业者和创造性的企业乐于驻守本地。波士顿的文教娱乐设施十分齐全，对于留住创新人才起了重要作用。比如，享誉全国的儿童博物馆、电脑博物馆；新英格兰音乐学院的免费音乐会；在波士顿公司的赞助下推出的“都市导航计划”，让低收入的居民也能观赏波士顿博物馆和各种文艺表演等等。

　　波士顿文化创业、知识创新的理念，吸引了大批知识人才，丰富了教育科研机构的智力资源，带来了波士顿经济的复苏，从而进一步提升了波士顿的文化综合实力。　　

　　3. 文化创意产业之都――伦敦

　　伦敦的文化创意产业是伦敦主要的经济支柱，英国首相战略小组2003年指出，以就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过金融业。每年的产值均超过210亿英镑；创造了重要的就业增长，就业量从1995年的41.4万人增加到了2000年的52.5万人；伦敦创意产业将伦敦带入了不断扩张的市场和日益增长的人员生产率。

　　作为全球创意产品与服务的开发、生产、融资与贸易的中心，伦敦的创意产业正在向纵深发展，主要表现在产业规模、产业比重以及在全球的地位等方面。

　　伦敦创意产业在全国的比重非常大。拥有全国70％的录音室、90％的音乐商业活动、33％的艺术及古董代理商、46％的全国广告从业人员、85％的全国时装设计师等。英国三分之一以上的设计机构都位于伦敦，产值占设计产业总产值的50%以上。伦敦的音乐产业产值也达到15多亿英镑，大约占英国音乐产业产值的一半。广播与电视产业一半以上的雇员在伦敦工作，人数达25000多。而在全英国1100多家独立电视机生产企业（2003年产值达15亿英镑）中，伦敦就拥有了700多家。伦敦电影委员会登记的电影拍摄景地有12000个，几乎拥有全英近1/3的表演艺术公司，电影和电视广播产业收入占全国总额的75％。伦敦出版产业的产值也非常可观，达到34亿英镑，大约占全英国出版产业的36%。伦敦也是英国的游戏产业中心。伦敦创意产业的艺术基础设施占了全国的40%，目前有75000名学生在伦敦各高等教育机构里学习与创意相关的专业。

　　伦敦能够成为文化创意产业之都，成为现今世界城市之一，关键原因是政府的扶持。

　　（1）政府制定城市文化发展目标

　　2003年2月，伦敦市长公布了《伦敦：文化资本，市长文化战略草案》，提出伦敦市文化战略目标：维护和增强伦敦作为“世界卓越的创意和文化中心”的声誉，成为世界级文化城市。因此，伦敦作为英国创意产业发展的引领城市，充分利用了其人才、语言、文化、金融与商务服务的优势。为营造使创意具有经济性的环境，“创意伦敦”理念应运而生。　　

　　（2）政府设立创意产业评估小组

　　2003年，伦敦市长肯·利文斯通设立一个委员会，专事评估伦敦的创意产业。由伦敦发展局挂帅，聚集了来自创意产业的企业执行官、政府官员和文化艺术组织的领袖人物，共同评价城市创意产业的经济潜力，以及可能阻碍其未来发展的主要障碍。用委员会负责人格雷厄姆·黑琴的话说：“我们建立了一个委员会，试图确定在伦敦发展局框架下应采取什么行动支持创意产业发展。我们开展了大量调研工作，包括现场采访、开放论坛和研究等。我们关注的重点是阻碍增长的障碍。”[⑥]　　

　　（3）政府设立“创意之都基金”

　　为创建“创意伦敦”，伦敦发展局在商务支持服务与资源等诸多方面提供了一系列的支持措施，2005年3月设立了“创意之都基金”，它为伦敦创意产业中有才华的企业家或商人提供原始资本投入和商业支持以激发他们的创意潜力，基金原资产净值达500万英镑，加上私人投资相配套，其资产达到了1亿英镑。同时，伦敦发展局每年投入3亿多英镑支持创意企业的成长、新创意工作的开拓以及新创意团体的发展。　　

　　（4）激励政策与措施

　　伦敦发展局意识到创意产业的就业与绝大多数其它产业迥然不同。通常，人们习惯于将一份工作定义为在一家公司的长期职位。但在创意艺术领域进行的各项工作，如音乐、电视、电影和媒体部门，都是短期工作。你必须随着项目转移，也可能在同一家公司中，也可能不在一家公司中，这就促使政府开辟为项目提供培训、基础设施和投资的新途径。

　　在伦敦，创意产业的发展是进一步提高其文化综合实力的神来之笔。伦敦发展局的调查显示，创意产业中诸如数字内容、音乐、设计和时装设计等部门在未来几年内都将会维持4.5%的增长速度。因此，到2012年伦敦奥运会时，伦敦的创意产业产值将达到300亿英镑，比金融业的产值更大。　　

　　4. 世界文化遗产之林――巴黎

　　巴黎是有很高文化品味的城市。巴黎的文物遗存丰富多彩，很多古建筑至今风韵犹存，走进巴黎，就如同走进了建筑的历史，文化的圣殿，艺术的宝库。巴黎受到保护的古建筑有3115座，每一座历史建筑都为巴黎添色增辉。

　　雨果的寝室、莫奈的睡莲池、巴尔扎克的小花园使城市宁静；卢浮宫、爱丽舍宫、凡尔赛宫使城市尊贵；协和广场、孚日广场，巴士底广场使城市博大；荣军院、凯旋门、巴黎公社墙使其庄严；圣心教堂、巴黎圣母院、玛德兰大教堂使其神圣；埃菲尔铁塔使其崇高；而巴黎歌剧院则使其高雅。

　　数量巨大、价值极高的历史文物塑造了巴黎高尚的城市文化，这与巴黎市政府对文化遗产的规划，以及巴黎市民的努力是分不开的。

　　（1）政府制定古城保护规划

　　巴黎市政府非常重视保护这些历史遗产。对新建筑的规划、古建筑的使用都有严格的法律规定。1977年，巴黎制定了古城保护规划，105平方公里内是古城范围，得到法律严格保护。古城内城市建设主要侧重环境绿化和美化。建设现代建筑控制很严，允许兴建的，在设计上必须追求与古城整体风貌的和谐统一。因此，在巴黎旧城区内，很少能见到新建的高层建筑，而现代化的城市新区建在34公里外的拉德方斯。　　

　　（2）市民组建民间文物保护组织

　　政府重视文物保护，巴黎市民也视文物保护为自身义不容辞的责任。巴黎有民间文物保护组织2000多个。“历史巴黎协会”是其中很有代表性的一个。该协会设古建筑保护委员会、历史遗址保护委员会、文物保护演讲寻访委员会和信息中心四个机构，拥有众多志愿者。他们通过宣传活动，形成有利于古建筑遗产保护的公众舆论，唤起公众关注，说服各种权力部门、开发商和群众自觉保护文物，阻止盲目拆除旧的建筑和建设与周围环境不协调的新建筑；动员社会力量修缮那些古老的或者有历史意义的建筑。在他们的保护名单上，保护对象数量比政府的高出一倍多。

　　另外，巴黎的公共文化设施也是琳琅满目。巴黎有很多的文化中心、艺术中心、体育中心、娱乐中心、阅览中心、资料中心和信息中心，总数多达364个。巴黎还拥有134所博物馆，170多家歌舞厅，350个电影厅，141个剧院，64所市属公共图书馆。巴黎市民的文化活动多种多样，人们将参与各种文化活动看作是日常生活最重要的内容之一。在巴黎的各个社区，到处可以看到中小学生在小公园里踢足球，打篮球，练习乐器，在河边、湖边和植物园中画画。巴黎市的成人也热衷于业余艺术实践，很多人会一种以上的乐器，常与朋友们在一起演奏。有的人则酷爱写诗、绘画、雕刻、雕塑、制作手工艺品，也有的人积极参加舞台表演。据统计，每百位18岁以上的巴黎人中，有18人会乐器，而参加业余文化活动的有32人。

　　巴黎这座城市的迷人气质无疑提升了巴黎的文化综合实力，城市的形象给巴黎带来了发达的旅游业和繁荣的旅游经济，在这里人们能得到高雅充实的精神享受、艺术熏陶、情操培养、情感交流和得到技能以及身心的锻炼，也使城市增强了精神凝聚力和文化辐射力。　　

　　5. 注重整体规划的文化首都――墨尔本

　　墨尔本被誉为澳大利亚的文化首都和南半球的“巴黎”，到过墨尔本的人们多半对那里世界级的文化设施和文化活动以及政府对文化建设的重视留下深刻印象，这与墨尔本的都市文化建设非常注重文化结构和时空布局的整体规划，并且制定实施有导向的文化发展战略分不开。

　　（1）精心布局城市文化活动

　　墨尔本是澳洲的文化中心，在此经常举办各种文艺展及各种艺术品展览，及歌剧、哑剧、古典与现代芭蕾、交响乐、爵士乐、摇滚乐与流行音乐等表演活动。另外，墨尔本也是音乐家、作曲家、画家、作家、芭蕾舞者、歌手们所喜爱选择演出的城市，因为在这里有南半球最好的艺术表演场所，以及超过100所艺廊及展览会场。本地的维多利亚歌剧团一年推出五出歌剧以博歌剧迷的喜好。墨尔本的各式美术馆、艺廊都坐落在墨尔本市中心。

　　墨尔本的文化活动体现出综合平衡、四季延绵、中心辐射等特点。

　　第一，综合平衡。在墨尔本，文化的多样性得到了充分体现，各种文化样式都能够得到协调发展。澳大利亚乃至世界一流的音乐、芭蕾、电影团体以及澳大利亚国家博物馆等公益文化和高雅文化，遍布全球的“一天24小时都可以找到乐趣”的大众娱乐文化，还有由澳大利亚土著以及各种移民组成的民俗文化等等构成了墨尔本都市文化活动综合平衡的局面。

　　第二，四季延绵。为了避免文化活动旺季、淡季的不平衡，墨尔本将重大的节庆活动合理分散在四个季节。　　

　　每当春季来临，在墨尔本就会举行为期17天的墨尔本国际艺术节(Melbourne International Festival of the Arts, MIFA)是墨尔本市最重要的节庆之一，世界知名的艺术家都会在这段时间携带自己的作品到这里展示，使得墨尔本市区就好像是一个巨大的展览馆。在夜里，超过十万人以上的观众会聚集在维多利亚艺术中心的广场上，欣赏烟火并畅饮狂欢、通宵达旦。四月一日的愚人节是国际喜剧节(Melbourne International Comedy Festival)，在这一天，墨尔本的电视台会播放许多喜剧节目。冬季的时候，墨尔本市更是群星云集、星光烁烁，国际知名的导演、制作人及演员都会出席，参加在这里举行的墨尔本国际电影节(Melbourne International Film Festival)。

　　第三，中心－辐射。在文化设施和文化活动的空间布局上，墨尔本非常强烈要形成都市文化建设的核心与辐射关系。墨尔本的城市空间分为市中心、内圈层和外圈层。以横穿墨尔本市中心的亚拉河为界，亚拉河以南为城市的文化中心，由国家博物馆、墨尔本音乐厅以及歌剧院三大建筑组成，还有一些尚在修建的文化建筑物。内圈层和外圈层形成了文化辐射圈。除了具备满足当地社区一般要求的文化设施之外，主要发展有地方特色和民族特色，能吸引本地和外地游客甚至国际游客前来的文化建设。　　

　　（2）设立城市文化发展战略的检验指标

　　墨尔本在1994年制定了题为《文化21世纪1995－2005年》的发展战略。这一跨世纪的文化战略明确了本市文化建设的未来地位、确立了成为国际文化都市的发展目标、提出了配套的文化发展战略、设立了都市文化建设的检验指标。

　　其中，墨尔本政府强调需要设立相应的检验指标对实施文化发展目标进行评估，评估工作分为常规评估工作（一年一次）和重点评估工作（三年一次）两大类。对文化建设和文化产业提出的目标和指标有[⑦]：（见图表4）

图表4

文化产业的目标	主要指标
A．娱乐性的、有创造力的产业	·新的文化产品数量 ·合作性和联合性文化企业的增长 ·获得国家和国内文化奖项的数目
B．有生存力的、有财富的产业	·文化产业的资本基础动向 ·有赢余用来增长和保持的文化企业的数目 ·产品和服务的价值、营业额和工资水平 ·由自身资源产生的收益
C．自信的、向前看的产业	·具有公司和企业计划和表演评估项目的文化组织的数目 ·整个产业的劳动力和就业形势 ·旅游和出口产品和服务的价值
D．装备精良的产业	·花在设施改进、新的工厂和设备上的费用情况 ·交流技术引入产品开发和流通的速率
E．有市场意识的产业	·营销费用和营销先进化的增长速率 ·观众动向和教育项目中的参与率 ·再次访问和顾客满意的情况
F．有利于旅游的关键产业	·参与中应旅游而增加的成分 ·增加旅游业市场的文化成分　　·旅游者对墨尔本作为文化目的地的认知

　　墨尔本如此细致地规划其城市文化活动，既满足了本土居民的文化需求，也提高了国际知名度，吸引了大批国际旅游者，迅速提升了其文化综合实力。　　

　　6. 文化产业的强地――首尔

　　近年来，韩国的文化产业迅猛发展，其首都首尔是韩国的政治经济中心，所以首尔或多或少代表着韩国，已经成为举世瞩目的文化产业强地之一。

　　仅2002年，韩国的文化产业市场规模达到188388亿韩元（约合157亿美元），其中广播电视73000亿韩元；卡通52771亿韩元；游戏34026亿韩元；电影6237亿韩元；漫画6033亿韩元；动画3650亿韩元；唱片2861亿韩元。海外出口额5亿美元，占世界市场份额的1.5％。[⑧]

　　如此骄人的成绩，是如何取得的呢？

　　（1）制定“文化立国”的文化产业发展战略

　　1998年韩国正式提出“文化立国”的战略，先后制定了《文化产业发展5年计划》等发展战略。根据5年计划，近期文化产业发展的基本战略是：集中力量开发具有国际竞争力的高质量文化产品；重点培育战略性文化产业；实行“选择与集中”的基本政策；集中力量支持重点产业和重要项目。力争使国家扶持政策产生最大的整体实效，为建设文化产业强国打下坚实基础。　　

　　（2）建立健全管理体制

　　1994年文化观光部首次设立“文化产业局”主管文化产业。2000年又成立了“韩国文化产业振兴委员会”，该院的主要职责和功能是：制定文化产业政策；策划产业内容；组织专门人才培养；开拓海外市场及开展国际交流。　　

　　（3）加大文化产业投入

　　为发展文化产业，韩国政府对文化产业投入了大量经费。2002年通过国家预算拨款、投资组合、专项组合、专项基金共融资文化产业事业费5000亿韩元，为文化创作和基础建设、营销和出口、人才培养，各投入1700亿、1870亿、1430亿韩元。

　　设立了多个专项基金。分别有文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等等，运作“文化产业专门投资组合”。文化产业振兴院在2000－2001年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元。　　

　　（4）加强立定法规

　　韩国政府于1999年首次制定了文化产业的综合性法规《文化产业振兴基本法》。随后，又陆续对《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《唱片录像带暨游戏制品法》等做了部分或全面修订，为文化产业的发展提供了法律法规保障。　　

　　（5）开拓国际市场

　　早在2001年韩国已在北京、东京设立办事处，针对地区特点，开发不同产品，特别是集中力量开发名牌产品。充分利用网络优势、开发直销、合作经销等多种手段，积极开展跨国生产合作，为韩国文化产品走向世界开辟捷径。

　　韩国经过这些年的经济转型和文化战略，逐步从制造国家转向设计创新国家，首尔也成为亚太地区文化综合实力飙升的城市。2004年韩国文化产业总量占GDP的比例已经超过6%。韩国政府计划2007年实现海外出口额100亿美元，用5年时间使韩国文化产业产值在世界市场的份额由目前的1％增加到5％。　

　　7. 商业文化的精英――香港

　　经过20世纪80年代末和90年代上半期的加速发展，香港在文化方面的国际影响力，尤其是商业文化方面，已经成为亚洲首屈一指的商业文化精英城市。

　　（1）媒体的高度市场化和商业化

　　香港是媒体市场化程度很高的城市，也是全球媒体数量最多的城市之一。仅杂志类的周刊就有116份，其中发行量和影响力较大的主流周刊20份。据权威的尼尔森（AC Nielsen)媒介研究机构对香港2004年的研究报告，香港周刊每周总发行量平均为200万本，每月杂志总发行量为900万本，以杂志销售和广告收益为主要利润来源，周刊的全年广告营业额达62亿港元。在香港这样国际化、商业化的城市，庞大的媒体市场的形成和发展，经历了一次又一次的大浪淘沙式的竞争，最终形成了报纸、电视和周刊杂志三分天下的格局。

　　香港周刊杂志市场的繁荣，有长期的商业文化熏陶和城市生活压力下市民养成了阅读休闲报刊的习惯的因素，也有媒体紧贴市场、立足服务、创新经营的因素。香港周刊以自主经营为主，翻看香港的周刊，以餐饮、娱乐、旅游、赛马等为主要内容的分类广告占有很大篇幅，既构成了好看的内容，又是非常“见钱”的版面。2004年，香港媒体市场广告投放总额为407亿港元，其中，电视占41%，报纸占37%，周刊杂志为15%，其余7%由电台和户外广告等分享。　　

　　（2）展翅飞翔的会展业

　　香港政府近年来寻找新的文化发展道路，进行了许多有益的尝试，其中大力发展会展业取得了引人注目的成就。据统计，2004年，共有39517家公司通过在香港举办的展览会来推广其商品或服务。这个数字相对2002年的30000家，增加了近三分之一；而相对2000年则增加近5成。

　　会展业在香港的兴起说明特区政府文化发展规划得当，根据香港的文化特质，找到了有香港特色的文化发展之路。具体分析香港发展会展业的好处：

　　第一，香港是海空交通的枢纽，是世界最大的自由港，人口流动量大，适合发展会展业。这一点香港得天独厚。2004年，参观香港会展的访客人数接近360万，其中40万来自海外，比两年前增加29％，会展业营业额超过90亿港元。

　　第二，背靠大陆庞大的市场。大陆，特别是珠江三角洲正成为世界的实体经济中心，大规模的工商业发展，对会展业务的需求将是惊人的。香港会展业还有非常大的发展潜力。据统计，香港参展公司数量增长主要原因是来自内地的公司数量激增，从2002年的3257家，急剧增至2004年的6350家，增幅达95％。

　　第三，会展行业要求高层次的会展人才，形成独特的会展文化。会展业需要的是展示时尚，把当今最流行的文化、信息、技术向世人展示和交流。会展业更是一种创意产业，它需要文化的支撑，但它主要需要高效率的商业文化、快餐文化和通俗文化，这正是香港文化的优势。因此说，会展文化和香港文化是完全契合的。

　　第四，借助会展这种流动性很大的文化交流方式，也很容易达成香港对世界的文化输出。香港贸易发展局总裁林天福说：“会议展览业为香港带来的好处不少：香港企业98％是中小企业，能够有能力远赴海外推广业务的毕竟是少数，而参加香港的国际大型展览会，是他们接触海外买家、推销产品最经济有效的办法。”会展业还带动了本地旅游、酒店、零售、餐饮业等行业，为香港创造新的就业机会。展览业直接收益近24亿港元，间接带来的消费收益为70亿港元。

　　发达的商业文化和活跃的会展业，推动着香港文化综合实力的逐步增强。2003年8月至2004年6月，香港主办了“香港文化产业博览”活动，在活动简介中指出本次活动旨在“推动香港成为亚洲区的文化产业中心，凝聚业界力量同心建港，增值创汇，提升香港市民文化素质，推动香港成为亚洲区创意及策划中心”。在香港政府的长远规划中，指明了2030年香港将成为“亚洲艺术、文化、娱乐及体育赛事中心”，并提出了一系列发展战略和措施，香港正在以亚洲首要文化都会为目标努力前行。

　　经过改革开放20年的发展，上海文化产业已经有了一定的基础，尤其是电视广播、报刊出版、文化娱乐、广告展览等产业的增长更是迅速，在上海经济和社会全面进步中占有一定的地位。但与首尔还有其他世界城市相比，上海的文化产业规模、收益以及文化产品在国际上的知名度都还有很大差距。

　　与世界著名创意产业城市相比，上海的创意产业刚刚起步，无论是创意企业数量、就业人员数量、创意产业规模、创意产业政策法规等等的差距还非常大，创意产业人才的极度匮乏和针对创意产业的法律保障体系之不完善，都是目前上海创意产业面临的极大挑战。如何将上海的创意产业快速成为推动经济增长方式转变的着力点之一，从而提升上海城市文化综合实力，是现阶段上海文化发展建设重中之重的战略目标。

　　上海的版权产业起步于传统的图书出版、广播影视等产业，目前在计算机软件、网络游戏等新兴版权产业领域也取得了长足进步。2003年全市版权产业的产额已经达到207亿，版权产业产值约占上海GDP的3％－4％。但目前上海的版权产业发展还存在诸多障碍。其中一个重要的障碍就是版权市场信息不畅通，版权作品的产生和使用发生“断链”，版权要素市场发育不健全，版权价值未能得到体现，版权增值能力较差。

　　上海目前的文化、教育设施还有待于建设完善，本地的高等院校仅为39所，产业化、网络型的科研机构数量还有待大量增加。

　　上海是被国务院批准的第二批国家历史文化名城，上海目前已有六百二十三处历史文化遗产被列入保护范围，预测还有近一万处历史文化遗产散落在各个角落，没有得到有效保护。对历史文化遗产的保护，可以增加城市魅力，增强城市旅游的发展，带动城市文化综合实力的提升。

　　上海的城市文化活动也是丰富多彩、色彩斑斓，但对于都市文化活动的版块设定、时空布局等等还需要进一步运用科学性和系统性的统筹规划。并且，上海目前还没有一套正式的城市文化发展检验体系。

　　据上海市旅游委发布的数据显示，2004年上海共举办国际会议312个，比上年增长近50％，其中公司会议和协会会议超过总数的60％；同时，国际性展览也超过了300个。2005年2月锦江国际集团公司与世界排名第二的旅游集团——日本株式会社JTB签约合资成立会展公司，此举标志着中国和日本两个大型旅游“航母”将携手开拓上海乃至中国的会展市场。2010年的世博会即将到来，这正是一个展现上海现代服务业发展的良好契机，上海可以借鉴其他国家和地区会展业的发展策略和推广经验，进一步提高文化综合实力，迎接世博会的到来。　　

　　三、提高上海城市文化综合实力的对策和建议

　　在分析了上海目前的文化综合实力，以及与国际著名大都市的文化综合实力比较之后，我们确实看到上海存在的差距。提高上海城市文化综合实力，需要从加速版权产业化、大力发展创意产业、实施文化功能开发、文化产品和人才开发、提高公众文化道德素质、建立城市文化指标体系、扩大上海国际影响力等方面着手。

　　1.加速版权产业化

　　版权产业是不需要投入传统的能源、原材料，却能够吸引众多高素质的劳动力，形成高附加值的产品，彻底改变了传统经济的增长模式，成为各国经济新的增长点。事实上，版权产业的发达程度早已成为衡量一个城市整体竞争力的重要指标。随着上海经济的发展，本地商务成本的攀升是难以避免的，如果继续和周边地区同质竞争，无论对于上海的长远发展，还是发挥上海的引领作用都是不利的。版权产业恰恰能满足上海提升产业层次的内在需要。

　　（1）政府提供政策支持

　　政府应更多地考虑如何强化政策的支持和引导。在东南亚金融危机后，韩国政府通过与研究机构合作，发现了“网络游戏”这个具有广阔前景的版权产业。于是他们出台了一系列非常具体的政策，包括贷款优惠、税收优惠，甚至规定从事这个行业的研发人员可以免除兵役等等，最终造就了韩国网络游戏的大发展，成为韩国走出金融危机的重要手段。所以，上海发展版权产业，我们不能全面开花，而是要选准一两个突破口，集中力量形成产业。从这两年看，上海的软件产业发展很快，出口增长也很迅速，是一个特别具有潜力的产业。但是分析软件产业的内部结构，目前上海的软件企业主要做的都是面向企业的系统软件，而很少面向个人的通用软件；同时很多在国内领先的系统软件在全国市场的份额还很有限。政府主管部门有必要在政策上给予更积极的推动，在环境上给予更严格的保护。　　

　　（2）构建版权产业链

　　打通版权市场信息的上下游通道，形成从创意到授权、从生产到销售的网络。在组织构架上由一部门向多部门穿透，产品推介上由一领域向多领域渗透，作品授权上由自发向自觉过渡。同时，大力发展中介组织，一旦它们发展起来，就会自动在版权产业上下游之间寻找商机，产生难以估算的能量。　　

　　（3）打上“上海制造”的标签

　　为在上海拍摄、制作的影视作品和音像产品贴上“上海制造”的标签，出台激励政策，吸引世界各地的制作公司到上海来投资拍摄影视作品。为上海本地的文化产品贴上“上海制造”的标签，树立品牌形象、提高版权效益、拓宽市场渠道。　

　　2.发展文化艺术创意产业

　　与纽约、伦敦、东京等世界创意产业领先城市相比，上海的创意产业只是刚刚起步，目前仅仅具备了一个初级创意产业园的物理形态，对于这个新兴产业，我们必须注重以下几点。

　　（1）打造完整的产业链条

　　创意产业是一个产业链的概念，它不仅局限于单一的文化产业领域，而且能渗透到国民经济的各行各业，影响着生产经营的主要环节。其产品不仅为消费者提供服务，而且更多的是为生产者提供服务。创意与经济发展相结合，可以创造出更高附加值的产品和服务，减轻上海土地、资源、劳动力成本提高所造成的制约，为经济持续发展提供新的动力。此外，创意产业强调人的参与和服务，同样的投入能创造出更多就业机会。并且为创意工作者提供的有创造性、个性化的工作环境。最后，上海发展创意产业所衍生出的多元化的创意活动和产品服务，所形成独特的地方人文魅力，不仅可以增加上海作为现代化城市综合服务的辐射力，而且可以增加上海产品和服务在全球的认同度，提升上海商品在世界市场上的价值。　

　　（2）注重文化创意产业和创意产业的共同发展

　　由于上海根据经济发展的实际水平和工业化、城市化的现实阶段，确定了上海创意产业主要以产业发展为主[⑨]，文化创意只是五大创意产业之一，园区中生机勃勃的创意产业，大多集中在工业、建筑、服装、软件等设计领域，文化领域仅限于个体性很强的美术和动漫设计等。因此，上海要面对如何让创意产业化和文化创意产业化齐头并进的课题，在强调创意产业科技化的同时，还应该大力发展城市文化娱乐行业，积极催生多样化的艺术形式，开拓音乐表演艺术领域的市场空间等等，扩大国际文化艺术创意再生产的影响力，使上海的创意产业早日实现以文化为主体的创意产业，成为继纽约、伦敦、东京之后，第四个全球创意产业中心。　　

　　（3）发挥现代服务业的功能

　　现代化城市必须以高附加值的制造业和现代服务业的发展为主要方向。包括创意产业在内的现代服务业能发挥对先进制造业的服务和支撑功能，实现二、三产业相互促进，优势互补，良性发展，进一步增强城市的集聚和辐射能力，增强城市在区域经济乃至全球经济中的综合服务功能，加速推进城市的现代化、国际化进程，提升上海城市综合竞争力。　　

　　3.实施文化功能开发

　　从90年代初到2000年的十年间，上海大力发展以大规模的文化设施建设为主或硬件建设为主的文化建设。在“十一五”计划到来之前，上海已经拥有上海博物馆、上海图书馆、大海大剧院、上海书城、上海科技城、上海美术馆、上海东方艺术中心、东方影城等十大文化设施。在继续加大文化基础设施建设的同时，上海的文化建设应该转入以综合性的文化功能开发为主或软件建设为主的文化功能开发阶段。

　　纵观国际性的文化著名城市，其文化功能都具备丰富多样的文化形态、开放外向的文化市场、整体密集的文化消费、持续不断的文化辐射性等等特点。上海城市的文化建设还需注意以下三点。

　　（1）多加发展多元组合、综合集成的文化内容。

　　（2）充分利用现有的文化设施，如主题公园和演出场所，大大提高演出质量和演出频率，激活各地点型的文化资源。

　　（3）整体协调、统筹安排节庆文化活动，提高、优化群众文化活动的质量。

　　上海的城市文化建设将进一步从文化市场开拓、文化活动提升、文化人才开发、文化样式创新等多方面入手，以满足市民、服务全国、面向世界为目的，形成与国际经济中心城市相适应的国际文化中心城市之一。　

　　4.增强文化科研实力

　　网络型研究机构和专业文化艺术人才的匮乏将成为文化综合实力提升的巨大障碍，上海要注重增强文化科研实力，聚集丰富的智力资源，提高科研学术知名度，吸引更多的人才，为上海的文化综合实力贡献。

　　（1）增设网络型文化研究站点

　　2003年，上海市研发经费投入占上海生产总值2.29％，同比增加0.23个百分点，这说明上海全社会科学研究与试验发展方面的投入已接近或达到主要发达国家的水平。但上海目前跨学科、跨单位、跨部门综合研究机制以及网络型的文化研究站点还不多见，随着世界知名跨国公司在上海投资的数量与规模日趋壮大，上海必须大批建立网络型文化研究站点，并逐步发展成为具有战略意义的全球研发中心，把上海建设成为跨国公司生产研发机构集聚地之一。　　

　　（2）大力培养文化艺术人才

　　文化艺术人才是影响城市文化功能发挥的重要因素，是激发城市活力的源泉，是构筑城市综合实力和国际竞争力的重要组成部分。加快文化艺术人才的培养，是推进城市文化建设的关键。

　　去年10月，上海召开了艺术人才教育培养工作会议，推出《关于加强上海市艺术人才教育培养工作的若干意见》及相关配套措施。要把艺术人才教育培养工作列入文化和教育系统的"十一五"规划，按照艺术人才教育培养规律，努力造就一大批德艺双馨的艺术人才。

　　文化艺术人才，除了指文艺表演者之外，还包括艺术学科领域的专业人才，以及创意产业领域所需要的复合型人才。对于艺术学科领域的专业人才，笔者认为，可以建立艺术学科的专项科研机构，比如成立“上海城市音乐人类学研究站”，专门研究上海及周边地区的音乐文化和艺术生态，提高专业学科领域的科研实力，填补该领域的学术空白。针对复合型人才的培养，创建专业的学院是必由之路，注重文化艺术的理论与创作、网络设计或相关专业技术以及工商管理或金融经贸教育的全面培养。　　

　　5.推动文化产业全速前进

　　（1）开发培育文化要素市场

　　城市文化产业的发展离不开完善健全的文化市场。在当代西方发达国家城市中，不仅文化产品市场、文化服务市场十分发达，而且文化要素市场如文化资金市场、文化艺术设施市场、文化艺术人才和劳务市场、文化中介市场、文化产权市场、版权市场等也是非常发达。

　　与西方发达国家城市相比，上海的文化要素市场十分滞后。一个完整、成熟的城市文化市场应当包括文化要素市场。如果没有允许资金横向流动的资金市场，城市文化产业结构调整和文化资源优化配置就难以实现；如果没有文化产权市场，那么城市文化企业之间真正的产权交易、兼并和联合就无从进行。因此，开发培育文化要素市场将成为目前刻不容缓的举措。　　

　　（2）建立有利于文化企业发展与市民文化消费的经济政策

　　法国和意大利都相应减少对文化企业的增值税，英国对书报刊实行零增值税的文化经济政策向我们启示，优惠的文化政策可以有力地促进了城市文化产业的发展。

　　上海目前已经颁布一系列有关于文化企业税收政策的措施，我们认为，应进一步完善与产业政策配套的保障体系，多多开发税收优惠政策。

　　另外，除了对文化企业之外，对于个体还可以采取有利于市民文化消费的税收基金政策。比如设立观摩音乐会的专项税收基金，将每一位本市公民上缴的个人税收中每年拨出固定百分比的数额，用于欣赏音乐会，那么一旦市民去购买音乐会的票子，就可以得到一定折扣的优惠，而税收中的数额也将成为演出团体的经营收入，为团体演出、排练的费用。这是一举多得的方式，既利于市民文化修养的提高，又能帮助文艺演出团体走出困境。　　

　　（3）打造具有产业优势的品牌文化

　　上海的文化建设必须致力于建立上海自己的文化产品高地和文化人才高地。由上海文广新闻传媒集团、中国对外文化集团公司、上海杂技团上海马戏城三方联合投资的“ERA——时空之旅”，坚持天天演，已连续演满了1年，共演出390场，票房收入累计4000多万元，观众超过30万，成为上海本地具有产业优势的文化品牌。目前，《时空之旅》正在与美国、澳大利亚、日本、泰国等国的演出机构积极洽谈，努力实现在海外定点、长期巡演。“ERA——时空之旅”的成功实践给予我们最大的启示是：整个演艺业不是缺乏资源，而是缺乏能够整合多种资源的集成商，缺乏将开发演艺产品和推动演艺产业发展联系在一起的市场主体和运营团队。时空之旅的三个投资方将各自资源紧密结合，突破了地域和行业的界限，创造了跨行业跨地域股份制合作的模式，优化整合了包括全方位的新闻传媒资源、成熟的海外演出运作资源和优秀的演员及演出场所资源等在内的多种资源，以市场为导向，相辅相成、互惠互利实现了合作共赢，也为时空之旅的创排、经营运作、宣传推广等提供了一个多方位的优质平台。

　　上海需要更多一些如同“时空之旅”的文化产品，打造属于上海的标志性文化品牌，推出富有时代特点和个性特色的文化精品，进行产业化操作，同时建立发达的文化产业网络，扩大文化产业规模，努力使文化产品满足城市居民多样化的文化消费需求，完善文化产业的法律制度。

　　同时，上海应该成为国内外文化产品和文化人才的“进出口交流站”。通过公开招聘、合作演出、客席聘用、片约制度等多种形式吸引海内外高水平的文化人才以及文化项目。　　

　　6.弘扬倡导社会主义道德修养

　　社会道德人文环境是文化发展的土壤。衡量文化发展的成就，不能光看市场占有率、覆盖面、经济效益等指标，而更应该重视文化产品的思想内涵。当前学习“八荣八耻”，营造社会主义主流道德观，重视提高市民思想道德水平，倡导诚信文化、消费文化、休闲文化。推动上海精神文明建设、先进文化建设和青少年思想道德建设，深入实施科教兴市主战略，是增强上海城市国际竞争力的重要抓手。　　

　　7.建立上海城市文化发展指标体系

　　针对上海城市文化的文化属性、城市特征设立一套上海城市文化发展的总体状况指标体系，涵盖公共文化服务体系、文化市场体系、文化产业体系等三大板块，设计、收集各项作为国际竞争力城市的文化建设指标及其数据，运用基准化方法（Benchmarking），客观反映上海本地区文化发展状况和进程以及对上海文化发展的导向、测评和反馈，切实提高上海城市文化综合实力，同时也给政府监测部门提供了有利的分析工具。

　　参考书目：

　　1.《中国城市竞争力报告No.2》，倪鹏飞主编，社会科学文献出版社，2004年4月出版。

　　2.《2004年上海文化发展蓝皮书》，尹继佐主编，上海社会科学院出版社，2004年1月。

　　3．《2004年中国文化产业发展报告》，社会科学文献出版社，2004年2月出版。

　　4.《世界城市――国际经验与发展》，社会科学文献出版社，2004年出版。

　　5.《世界城市与创新城市――西方国家的理论与实践》，尹继佐主编，上海社会科学院出版社，2003年6月出版。

　　6.《创意产业》上海市经济委员会、上海创意产业中心编，上海科学技术文献出版社，2005年11月。

　　7.上海情报服务平台内部资料。

　　注释：

　　[①]《中国城市竞争力报告No.2》，倪鹏飞主编，社会科学文献出版社，2004年4月出版。

　　[②]数据引自《2005年上海市国民经济和社会发展统计公报》http://www.stats-sh.gov.cn/2006shtj/node53/userobject1ai21974.html　

　　[③]该报告是由中国社会科学院倪鹏飞博士与美国巴克内尔大学彼得·卡尔·克拉索教授牵头，美、中、加、意、英、荷、韩、墨等八国学者携手完成。　　