构筑“交流”魔方——文化创意产业人才建设的关键

　　交流，作为一种信息传递方式，是社会发展形态的潜在推进元素之一。以社会产业发展中的文化创意产业为例，无论是文化创意产业官方计划的制定，还是产业链中各组织间的沟通，甚或是文化创意主体之间的切磋都离不开“交流”环节。“创意交流”的意图是通过构筑适时的交流魔方来达到对创意产业各环节的合理调配与有效推进。只有文化创意产业各部门、创意个体之间存在良好的沟通意识、机制和行为，他们才能彼此了解，相互协作，进而促进产业团体意识的形成，增强产业发展的导向性和凝聚力，使整个产业组织体系合作无间，同心同德，完成产业发展的使命和目的。

　　各组织、个体缺乏有效沟通和了解是文化创意产业遇阻的重要原因。

　　如今，文化创意产业基地、文化创意发展委员会、文化创意学院等创意产业机构“各自为营”，资源重复建设严重，各组织之间对产业内部的机构创建与重组的信息也知之甚少。

　　社会创意个体与创意机构之间缺乏有效的交流桥梁，创意人要么对某些辅助的社会创意机构从未耳闻，要么难以找到一个真正以“创意交流”为宗旨的无赢利性质的沟通活动。

　　鉴于文化创意产业在组织交流、个体沟通环节上发生障碍，即可提出产业内容中的一个建设交流的概念。所谓“建设交流”，是指在不损害、甚至改善与巩固各组织发展的前提下，创意产业组织与创意个体之间进行的确切、诚实的交流。这种建设交流具备三个方面的特征：1、实现了产业信息的准确传递；2、交流双方的关系因为沟通而得到巩固与加强，从而形成健康的产业发展态势；3、建设交流的目标在于解决产业内部最关键和现实的问题。文化创意产业的建设交流是创意机构与创意个体获得竞争优势的潜在要素。

　　同时，文化创意产业机构与创意个体之间要积极进行换位思考。所谓的换位思考是指在交流的过程中，交流者能站在对方的立场思考为题，能根据对方的需要组织和传递信息。这样，产业交流的主、客体之间就能达成一定的共鸣，实现建设交流。如今，民间的动漫创意人经常遭受动漫出版发行商的轻视，从某种程度上来讲，也是因彼此之间缺乏换位思考造成。

　　一个完整科学的产业系统需要铺设内部的交流管道。首先，为交流提供一个信息平台，比如创意教育体系中的师生交流平台、创意大环境中的个人平台、艺术家特定的创意平台，乃至以展会形式、研讨会形式、网络形式建设的多媒体平台。在交流过程中，要注意及时排除一些交流障碍。在影响交流的各种元素中，组织内部结构障碍的影响显得尤为突出。组织结构的障碍往往是由于结构设置不合理，规模臃肿，层次太多等原因造成。这些障碍的存在，常在不知不觉中影响交流的流畅。

　　文化创意产业的优秀人才应当具备一定的与组织交流的能力。文化创意机构也应建设一个更开放与大度的平台与创意人进行对话。交流带来互动、互动带来火花、火花带来创意，创意带来发展。

　　一、教学相长　　

　　随着全国文化创意产业的蓬勃发展，高等院校自然是创意人才培养的第一个孵化地。以上海为例，上海设计学院于近年增设了多媒体、工业设计、广告策划与创意、包装印刷、服装纺织设计、环境艺术设计等专业。对外宣称，培养的学生连续五年来都实现百分之百就业。于2004年10月12日成立的上海戏剧学院创意学院是为落实市委、市政府科教兴市主战略，为创意产业发展提供人才保障。目前，上戏创意学院的视觉艺术研究生课程班、数码创意高级培训班，艺术硕士专业学位班，文化创意高级研修班等，立足于为上海创意产业发展培养一批高层次的创意阶层。由复旦大学联合上海文化广播影视集团等单位共同投资创建的上海视觉艺术学院，是一所综合性新型艺术类本科院校。学院以符合世界视觉艺术发展趋势的理念设计专业和课程体系，培养各类复合型艺术设计和管理人才，设有传达设计学院、传媒影视学院、空间与工业设计学院、时尚设计学院、美术学院等5个学院。目前，该学院已聘任100多位来自海内外艺术院校的教授、专家及归国青年艺术家任教，还将聘请一批国际大师任客座教授。

　　置身于如此乐观的产业景象，我们仍需面对诸多亟待解决的问题和困顿。这些艺术院校的内部评价是“一流设备，二流老师、三流学生”。“一流设备”指这些院校在高额的教育收费基础上确实购置了一批世界先进的教学设备；“二流老师”暗指向社会承诺的百余教授，国际大师的缺失。大多数的教师并没有足够的实践经验来胜任文化创意专业的工作。虽有若干资深教授在校执教，但其除了教书这个职业外，在社会上还有自己的个人工作室。这种情况导致学生与老师之间的交流甚少，而学生也没有足够强烈的交流意识和教师沟通。这种教育环境自然使学生的综合艺术能力较差，无法适应社会需求。“三流学生”则指学生的文化创意想像力相当匮乏。艺术的火花往往在碰撞中产生，人才在一个缺乏交流的意识环境中生存，发展的可能性微乎其微。教师与学生之间没有足够的时间和精力去互相沟通，那么如何才能达到理想的教学与学习目标，这将成为文化创意产业艺术教育的硬伤。

　　二、互惠双赢　　

　　国家在人才政策上，正努力加大人才资源开发，在资金上对文化创新型人才倾斜，制定奖励政策和措施，让人才在各大城市都进得来、用得上、留得住，为地方发展创新型城市提供人才保障。目前，众多艺术创意人聚集在全国几大城市。政府将出台包括降低投资门槛、完善知识产权等法规政策，提供一定资金支持等措施对文化创意产业给予引导和支持，让散失于民间的艺术流浪团体尽可能地发挥出他们头脑中的灵感和创意。但在国家文化创意产业鼓励政策的大背景下，仍有发展的障碍存在。

　　就中国的动漫产业来讲，现在民间存在很多动漫个人创作者。但这些文化创意人的处境十分艰难。他们的智慧劳动成果在出版商那里往往是廉价商品，一部辛苦创作的动漫作品卖不了几个钱，使得动漫作者生活贫苦，严重到最后就是改行，这也直接导致了动漫人才的流失。如此看来，社会对散落在民间的文化创意人的尊重和理解是对创意行业发展的最大支持。文化创意行业任何一方的出版或发行商都应以足够的度量来鼓励民间创意人的智慧成果，而不是因利益的驱使，一味打压文化创作个体。个人也应在符合市场需求的选题或结构上不断进行创作调整，提高文化创意的整体能力，形成个人与出版方的良性互动与双赢。

　　三、身临其境　　

　　如今，高层次艺术圈的构建为文化创意产业营造了一个绝佳的创作氛围，使得大批文化艺术人能通过群聚式、渗透式和互动式的交流形态来开拓自身的文化创意实力。位于苏州河畔莫干山路50号的M50视觉艺术产业园以前曾是上海春明粗纺厂旧址。如今这里吸引了包括瑞士香格纳画廊、意大利比翼艺术中心、法国东廊艺术、英国领事馆文化艺术处艺术家工作室、加拿大艺术景画廊以及以色列、香港在内的国内外42家画廊、艺术中心、影视机构和56位艺术家、设计师工作室，成为苏州河畔一道独特的文化景观和现代艺术的新天地。位于长宁区万航渡路上的周家桥创意之门原为亚洲电焊条厂，当香港艺术家林良刚来到这里的时候，空置的厂房已成为堆满垃圾的废墟。但是，他却产生了创建“创意之门”的构想。经过创意改建和文化渗透，周家桥创意之门已融合了设计、摄影、广告、多媒体、会展等30多家创意产业公司，形成了产业链。泰康路210弄的“田子坊”，是画家黄永玉几年前给这旧弄堂起的雅号。这条艺术街有两万余平方米的规模，共有来自视觉艺术、工艺美术、室内设计等领域的百余户，其中不乏来自美国、日本、比利时、法国等国家和地区的设计工作室。

　　外来艺术的涉入为我们的文化创意产业灌输了新鲜血液，同时也赋予了我们的文化创意行业一项新课题。我们的人才如何在这集中的艺术氛围内开拓思路，创新想法和加强锻炼？中国的传统文人、艺人喜闭门造车，或也无更多的机会去外面的世界看看，因此创意的思维往往是枯竭凝滞的，缺少独特的艺术洞察力和统观力，出来的作品自然没有生命力。如果我们没有走出国门的机会，但我们可有走出家门、工作室和自己主观世界的意识。试问现在的文化创意人才究竟有多少人和上述著名的艺术圈形成了长期的交流学习与合作关系？艺术在交流中融合，在互动中出彩，并且在矛盾中碰撞出新的概念。对于年轻的文化创意人才，只有不断吸纳新的知识和新的艺术样式，卧薪尝胆，才能有朝一日有用武之地。现在全国各地新生的一个个艺术圈为文化创意产业的发展，特别是为文化创意人的发展提供了契机。如何有效高能的利用这种社会优势资源为我们的产业带来福音，是文化创意人提高自身竞争优势的必备课程。

　　四、审时度势　　

　　要说在文化创意产业中，以展会的形式进行全方位交流的当属动漫行业。以上海为例，仅2005年，上海就成功举办了三个重量级别的动漫展览。炫动卡通总动员借着青少年暑期的热风一路红火。首届中国国际动漫游戏博览会暨高峰论坛基于扶持国内动漫原创的目标，打造为国内外动漫企业交流、互动的平台。被国家新闻出版总署命名为世界第三的中国国际数码互动娱乐产品及技术应用展览会China Joy网罗了盛大、九城、光通等国内一线网络游戏运营公司以及其他相关企业全面参展。

　　展览的目标之一在于汇集一批文化创意产业链中的精英份子，包括创意产业在高端内容、市场推广和中介方面的各类人才。人才需要在展览中了解产业发展动态，产业政策或产业前景。比如，一个潜心研发网络游戏的创意人可通过展览的信息了解到网游产业的现状更缺乏运营人才。那么如果他具备一定能力就可调整自身的专业方向，把研究重心向网游的后期宣传推广方面倾斜，从而使个人未来的发展前景更广阔。

　　大型创意设计展览，实际上为文化创意产业打造了一个人才相互交流的立体平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力，并为加强创意产业高端人才、复合型人才、营销人才的培养提供了服务窗口。创意人才可通过颇具时效性的产业展会把握设计与潮流的内涵。不管是服装设计还是产品设计或广告设计，都是要把一些希望被消费者认同和接受的因素通过感性的包装和品牌形象展示出来，并能实现，检验这些设计成功与否的标准就是能否被市场接受。而展会的形式颇似一个小型的市场衡量交易所，它能告诉你市场的预期度和接受度。创意人在展会中观察和分析产业动态与认可模式，以便用前瞻的眼光把握产业命脉，与时俱进，取得相应的产业成果。

　　探讨文化创意产业人才建设的宗旨在于提高创意人才的集体素养和综合能力，用起主观能动性的人的力量来支撑起创意产业的全面发展。创意人的定义在于，首先要喜欢“创意”本身，热爱这项内容，将创意当成事业来经营。其次，创意人才在求学阶段要有创新实践和潜质，以及不可缺少的交流互动意识。一件成功的产品设计必须是创意的沟通表达与艺术的创作表现的完美结合，创意者要把自己的灵感翻译成消费者能够理解的有效视觉语言，也就是在一个良好的与接受者沟通的平台上进行双向的文化交流。

　　文化机构之间的交流、创意个体之间的交流、机构与个人之间的交流，这些都促成了产业沟通的内容主线。在积极的信息交流中发现问题、分析问题与解决问题是促进产业循环的根本。文化创意产业链的各环紧密相扣，产业人才若能在各环节有效沟通，有效交流，构筑一个特有的“交流”魔方，自然就能在文化创意产业领域游刃有余，水到渠成。

　　组织人事处

　　2006.10
 

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