上海民营剧团的生存现状与未来发展方向

　　党的十六大以来，随着社会主义文化市场机制的不断完善，民营文艺表演团体得到了充分的发展，正逐步成为了我国社会主义文化事业的重要组成部分，成为社会主义精神文明建设的重要力量。上海的民营文艺表演团体近年来为繁荣基层文化市场、丰富城乡人民的文化生活、满足人民群众多样化的精神文化需求作出了重要的贡献。2005年，国家文化部、财政部、人事部和国家税务总局四部委曾联合下发了《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》一文，指出，“要根据表演门类、艺术水准、经营模式和布局结构，因地制宜，分类指导，制定符合本地民营文艺表演团体发展的目标、措施和相关政策，努力挖掘民族传统和地域特色的演艺资源，支持和引导民营文艺表演团体健康发展。”为更详尽地了解上海本地民营文艺表演团体的发展现状，以更好地制定相关发展政策，促进民营文艺表演团体的健康发展，在上海市文广局的支持下，自2007年8月开始，上海市演出行业协会通过下发民营文艺表演信息调查表、召开各类小型座谈会、走访民营剧团等多种方式，对上海民营文艺表演团体的基本数据、生存现状、发展情况等多方面开展了详细的调研，在此基础上组织专家、业内人士作了反复研究讨论，提出了一些建议和意见，以供文化主管部门参阅。

　　一、我市民营剧团的概况

　　上海现有注册的民营文艺表演团体59家，占全市文艺表演团体总数的58.4%。其中除了本地的一些剧团外，还有外地剧团在上海注册的，如边玉宽魔技艺术团、东绛州鼓乐团等。2006年全市民营剧团完成演出达7000余场，在剧团数量和演出场次上，首次超过了国有剧团。今年本市上演的民间话剧近60部，仅上海现代人剧社，今年上演话剧就有11部180余场，他们排演的《家庭恩怨记》已入选文化部百年话剧经典展演。成立不到一年的上海星宇艺术剧社，也与上海话剧艺术中心合作打造了上海话剧百年的开幕大戏《兄弟》。在余姚路同乐坊，星宇艺术剧社还建造了属于自己的小剧场—芷江梦工场。上海周小燕歌剧中心成立后上演了《弄臣》《骗婚记》《乡村骑士》《茶花女》及中国歌剧《原野》等。中国最具实力的现代舞团体上海金星舞蹈团，活跃在国际一流的演出舞台。上海边玉宽魔技艺术团长期驻外演出。上海肖雅艺术工作室成立5年来排演了5台大戏，足迹遍及京、津等17个城市和地区，肖雅还因主演《状元未了情》喜获第21届梅花奖。上海爵仕乐团推出了一系列爵士演出，上海独奏家室内乐团则致力于演绎优秀室内乐作品。

　　几年来上海的民营文艺表演团体扎根基层，服务百姓，在演出市场一枝独秀。如上海东方儿童艺术团年年坚持在郊县演出；上海小主人木偶剧团不管刮风下雨，总是自备演出器材，乘公交车走遍本市19个区县的幼儿园；上海黄永生演出团的公益性“曲艺大家唱”，深入街道社区，已唱了6年300多场。上海大洋欣乐乐团不但承担了音乐剧《剧院魅影》的伴奏，还坚持进广场、下基层，免费为市民普及交响乐。还有一年四季坚守在崇明的申岛艺术团，还有鲜明艺术特色的辣妹子歌舞团、新东方歌舞团、东绛州鼓乐团、上海影乐轻音乐团等，都活跃在城市的各个角落。上海的民营剧团多年来，为发展社会主义先进文化、繁荣上海基层文化演出市场、丰富城乡文化生活，特别在社区、郊县、海岛等基层演出中为满足不同层次人民群众精神文化需求发挥了重要作用，是上海建设社会主义精神文明建设一支不可缺少的重要力量。

　　（一）上海民营剧团的构成情况

　　1、上海民营剧团的构成主要有以下几种方式：

　　一是由文化公司创办的演出团体以及一些有文化意识和社会责任感的企业家

　　赞助或投资兴办的团体，如由农民企业家办团的上海浦东秀珍沪剧团。

　　二是由一些知名演员，为了摆脱体制的束缚，为了更好地实现自己的人生价值和艺术理想，或放弃铁饭碗，或停薪留职，走向社会，自筹资金，组建经营自己的剧团，如边玉宽魔技艺术团、童双春艺术制作社、筱声咪艺术工作室、肖雅艺术工作室、黄永生演出团、韩婷婷越剧团、金星舞蹈团等。

　　三是挂靠某些行政机构，接受一部分资助，经济上独立运作的艺术团体，如上海音乐学院的周小燕歌剧中心。

　　2、经济体制的构成主要有以下几种方式：

　　民营院团的经济体制呈现多元化，有独资、股份制、民办非企业、合伙企业、集体企业等多种组建形式，其中独资19家，占总数的32.2%，股份制22家，占总数的37.3%。其中也有公司办团的经济体制，如创星文化艺术经纪有限公司创星歌舞团、城市舞蹈公司、金星舞蹈团、肖雅艺术工作室等。相对而言，民营剧团演出的灵活性、主动性和市场意识往往要超越国有院团。但他们目前的生存非常艰难，演出条件比较艰苦，迫切希望能有一个公正、平等竞争的市场环境。

　　3、演出队伍的组成方式：

　　民营院团演出队伍的组成基本上分为二大类，一类剧团有相对比较固定的演员队伍，例如：金星舞蹈团、勤怡沪剧团、东绛州鼓乐团等。以金星舞蹈团为例，共有人22人，其中演员16人，2007年基本工资按角色的不同，每月分别为3600-6000元不等，另有演出费补贴，国内演出每场500元，国外演出每场60欧元，平均月演出5场。这一类院团的演员队伍在不演出时也维持比较正常的日常练功、剧目排练，演出运作也比较规范，演出质量比较稳定，但维持队伍稳定的基本条件，就是在经济上，人员成本开支比较大。另一类剧团则是根据剧目需要临时组建演出队伍，实行“一戏一聘”制，如：童双春艺术制作社、筱声咪艺术工作室、现代人剧社、黄永生演出团等，这一类院团不演出时，不用支付固定工资，相对人员成本开支比较小，但由于演员是临时组建，演员个人水平的良莠不齐，容易造成演出质量的不稳定。

　　（二）上海民营剧团的发展现状，与全国各地的情况相比较，有以下特点：

　　1、数量比较少。与全国各地数量庞大的民营剧团相比，上海的民营剧团数量和演出收入无疑还处在发展的初级阶段。如浙江省集中了五百家左右的民营越剧剧团,每年为农民演出约15万场，观众约8千万人次，营业额达3亿元以上。辽宁目前有各类文艺表演团体464家，其中民营411家，占总数的88.8%,多为二人转等东北地方戏剧团，从业人员共有15000多人,其中民营的有8300余人,占总数的55%;近三年,全省年平均演出35000余场,其中民营24000余场,占68%。福建多为莆仙戏、高甲戏等地方戏剧团，2007年福建省沿海地区基层民营剧团有760多个,年演出达14多万场,观众人次过亿,演出收入达到4亿多元。因此，在剧团数量上，上海民营剧团还有较大的发展空间。

　　2、艺术品种多样化。上海民营剧团涉及的艺术门类众多，有越剧、沪剧、杂技、儿童剧、话剧、现代舞、芭蕾、爵士乐、民乐、轻音乐等，其中27家民间歌舞乐团，22家民间戏曲剧团。而外省市的民营剧团往往是某单一艺术品种比较强势，如浙江的越剧团、海南的琼剧团、河南的评剧团等都是各地民营剧团的主体，带有很强的地域文化和乡土文化色彩。上海的民营剧团虽然没有主打的拳头产品，但所涉及的艺术品种众多，且有的艺术品种属于填补上海甚至国家的某些艺术领域和品种的缺失，其基本发展态势已符合了海派艺术的某些特征，在未来发展中，我们应更刻意地强化这种上海海派地域性的艺术特征，才能形成“人无我有”的优势。

　　3、运作机制比较灵活机动，特别是市场化运作机制比较突出。与外地民营剧团主要依靠包场收入、不零售门票相比，上海的剧团则主要依靠市场出票和商业赞助来维持运营，坚持面向市场，自筹资金、自主经营、自负盈亏、自我发展，常年坚持演出，从演出收入中获得收益。如上海金星舞蹈团，月平均演出5场，其中海外商业性演出占了总演出的60%，其基本经济来源依靠票房和金星本人的讲课费和创作费收入。且各团的商业赞助、投融资机制也比较灵活，有“一戏一助”的广告式赞助，也有投资剧目制作、以票房分成式赞助，这些都是民营剧团具备的市场活力。但特大型的民营剧团凤毛麟角，总体上实力不够雄厚，基本上都处在以一个剧目维持基本成本的演出状态，再生产的能力较弱。

　　二、上海市民间剧职业剧团的生存现状实例

　　上海民营剧团可分为三类，一类是发展较好的剧团，如上海现代人剧社、上海金星舞蹈团、上海萧雅艺术工作室、上海星宇艺术剧社、上海虹影魔幻艺术团、上海舞梦舞蹈团、上海影乐轻音乐团、上海勤怡沪剧团、韩婷婷越剧团、上海小韦伯文化艺术发展有限公司艺术团等15家，占上海民间职业剧团总数的25.4%。这类院团有的在国内演艺界都有一定的影响，如上海肖雅艺术工作室的剧目在全国性的民间戏剧节——映山红戏剧节中获金奖，上海现代人剧社的剧目被选入全国话剧诞辰100周年经典剧目展演演出，这些团体都扩大了上海民营剧团在全国的影响。

　　第二类是每个剧团均存在着不同的制约其发展的问题，发展之路走得不是很平稳。这类剧团有27家，在全市民营院团中所占的比例为45.8%，占了民营院团的多数。

　　第三类是由于种种原因基本已处于停业状态的民营院团，共有17家，在目前全市民营院团中占有28.8%。

　　（一）、发展情况较好的剧团实例：

　　1、上海现代人剧社----准确定位，民营剧团走进大剧院

　　上海现代人剧社是20世纪九十年代初文艺体制改革后，经上海市文化局审核批准组建的第一家以制作人为中心的实验性剧团，1993年成立以来，剧社演出的所有剧目均不靠国家行政拨款，尝试走社会办文化的新路。在十五年的演出实践中，现代人剧社在面向演出市场方面作了积极的探索，取得了相当可观的业绩，他们为培育上海目前红火的话剧市场做出了积极的贡献。成立至今，共创排演出了61台剧目、演出了2000余场，从94年起陆续公演了如《上海往事红玫瑰》、《楼上的玛金》、《沙姆雷特》、《美国来的妻子》、《鼠疫》、《大马戏团》、《男保姆》、《WWW.COM》、《卞昆冈》、《单身公寓》、《白领心事》、《情感派对》、《上海作女》、《香水》、《面孔被撞扁后的疯狂奇遇》、《做头》、《低音大提琴》、《都市症候群》、《太太万岁》、《私人教练》、《晚安妈妈》、《好莱坞潜规则》等众多舞台剧。近几年每年都会推出7、8部新排演的舞台剧。

　　现代人剧社有其明确的艺术定位和市场定位：剧目以都市题材为主，观众群则以青年观众为主，演出以新样式为主。创立了诸如白领时尚话剧、咖啡戏剧、女性话剧、沙龙话剧等系列性的演出品牌，基本上座率都能保持在八成以上，有的戏如《单身公寓》等能连演连满80余场。他们的纯市场化运作手段，票价定位在50—150元间，相当实惠，是很多白领和青年学生都能接受的。内部管理采用项目制，利用社会资源，根据剧目聘请演员。这些演员大多是表演专业毕业但从事其他职业的白领，他们的科班出身能够保证演出的质量，同时玩票似的方式参加演出，同时能为剧团节省了一大笔演出成本。剧社主要依靠剧目赞助和票房收入维持运营。票房、赞助、投资分别占剧目生产投入的三分之一，在支出成本中，人员工资约占40%，场租占40%，制作费占20%，可以看出，场租在支出成本中超越制作费，占据了太大的比例。

　　2006年起，剧社与上海大剧院合作，推出了上海大剧院小剧场话剧系列演出，使上海大剧院的小剧场成为剧社独家常年合作的话剧演出基地，推出四个大剧院小剧场话剧演出季，全年计划演出一百场，至2006年5月，已经在两个演出季上公演了七部话剧六十余场。该剧团的演出计划已排到2008年8月份。

　　此外，剧社还走出上海，与杭州中国美院小剧场、宁波大剧院等演出场所合作，将上海演出较受欢迎的剧目在合作剧场演出。

　　现代人剧社已走上良性循环之路，目前该社已发展为四个工作室，同时进行运作。

　　2、上海肖雅艺术工作室----老戏新做，走自己的越剧之路

　　2002年6月，著名越剧演员肖雅成立了上海肖雅艺术工作室，开始了以越剧艺术为主的演出经营活动。

　　工作室首先在自己的定位上大费苦心，从题材选择、情节设计、舞台布置到艺术风格，都定位于老戏新做：既保留原有越剧流派的韵味，又增加新的时代气息；既满足老观众的审美要求，又使新观众有兴趣。工作室的第一部戏，就选择了《状元未了情》这样一部传统戏曲题材，以曲折动人的情节和婉转动人的唱腔，赢得了广大观众的喜爱。2003年，这部戏演到了全国14个城市，共演出了47场，收入94万元，而久未露面的肖雅也再一次为新老观众所熟悉和喜爱。

　　灵活的机制使肖雅工作室具有许多政府拨款的院团所无法比拟的优势。他们真正实行剧组签约制，编、导、演、音、舞、美，一戏一聘，除演出之外，不用支付人员工资。她们把市场调查放在很重要的位置，实行严格的成本核算，并在创作前就预先考虑资金的回收可能。如公司在决定把久演不衰的尹派名剧《何文秀》拍成8集电视连续剧搬上荧幕，同时制作《何文秀传奇》的舞台版。肖雅请来了全国一流的主创班子：著名编剧李惠康，国家话剧院一级导演查明哲，一级作曲顾达昌等，戏还未上演，演出已经预订了28场，而电视台的制作费70万元也已入账，可以支付前期创作费用。

　　不到两年创作两部大戏，全国巡演14个城市，取得了良好的经济效益。今年，剧团又开始创排《绿林奇缘》、《巡按斩父》这两出新戏。

　　著名戏剧专家龚和德深有感慨地说，肖雅不走大路走小路，不走邪路走正路，不走险路走稳路，她始终坚持为越剧的基层观众服务，吃得起苦，受得住委屈，走自己的越剧之路，创自己的越剧风格。在坚持民族艺术的道路上前行，实属不易。

　　3、上海金星舞蹈团----个性鲜明，打造国际文化品牌

　　上海金星舞蹈团1999年创办于北京，2000年迁居上海，是目前中国最具实力的中国首家私人舞蹈团体。其鲜明独特的舞蹈风格和崭新的现代舞创意品牌，已逐步受到全国乃至世界的广泛关注。在此背景下，金星连续在2005年、2006年带领舞蹈团应邀在世界各地巡回演出，赢得广泛赞誉，为中国舞蹈传播到海外起到了积极的推动作用。为扩大在国内外的影响，2006年3月，舞蹈团经过精心策划，自筹资金350万元，创立上海第一个国际性舞蹈艺术节——“舞在上海”。去年和今年连续两届的舞蹈艺术节盛况空前，获得圆满成功，得到来自不同国家舞蹈艺术家的赞誉。

　　（二）、有特色，也有困难的剧团实例：

　　1、上海小主人木偶剧团——老有所乐，场场演出承载着满满爱心

　　小主人木偶剧团，成立已经15年了，剧团成员多为退休的老同志，却依然抱着“老有所乐，老有所为”的理想，全心全意地为小朋友送去更多的欢乐。15年来无论条件多么艰苦，他们一直坚持着建团时的宗旨：“送欢乐，献爱心”，坐着公交车，背着表演道具去幼儿园、托儿所为小朋友演出。剧团演出的票价都很低，真正做到了面向普通百姓。目前把演出对象定位在幼儿园及托儿所的小朋友，不和国家剧团抢市场也是他们的生存法则之一，平均每年有150场演出。曾接受过中央电视台以及多家媒体的采访报导。

　　由于剧团把献爱心作为办团的宗旨，所设的票价很低，虽然能保证每年150场演出，但几乎赚不到钱，所以在新剧目的制作上困难重重。

　　2、上海霞芳艺术团——海派风情，弘扬民族文化

　　该团的创始人李霞芳是原蜂花艺术团的演员，后来学习服装设计。为了让中国特色服装——旗袍走向世界，将旗袍服装与表演艺术相结合，形成了大型的服饰艺术表演“花样年华”，并立志把旗袍艺术搞成小型的“金舞银饰”，演出非常具有海派特色和中国特色，曾参加中法文化年赴法国演出，深受法国观众欢迎。因她的旗袍艺术，李霞芳当选为上海非物质文化遗产先进个人。

　　然而因为租用排练场地及演出场所成本过于昂贵，导致艺术团演出偏少，观众无缘见到精彩的旗袍艺术，艺术团在市民中的影响有限。

　　3、上海星光杂技艺术团——丰富多彩，赴海外演出

　　该团是新世纪诞生的一支以青少年为主体的杂技表演团体，演员阵容整齐，节目丰富多彩，有较强的时代感。近几年各类演出活跃，积极参与了上海市的各类大活动的演出，如2004年的上海世界工程师大会的演出，2007年特奥会闭幕式的演出等，还多次出访了马来西亚，新加坡，澳大利亚，德国，泰国，印度尼西亚等国，受到了国际友人的好评。

　　该团的问题主要是演员管理问题。团里实行包吃住，养演员的用人机制，虽然演出多，但日常开销大，实际赢利少。此外，由于演员都是外地招来的小孩子，平均年龄在18岁以下，吃住都在团里，剧团人手少，还要负责演员生活起居、日常管理、演出管理等，压力很大。

　　（三）发展情况欠佳的剧团实例

　　1、上海申威电子轻音乐团

　　其前身是上海多林电子轻音乐团，成立于1984年，是上海第一家民间职业剧团。早年在夜总会等地演出，但后因团长的债务问题导致乐团歇业。

　　2、上海花厅评弹团

　　团长万祖年原是一名工程师，因一直以来对评弹艺术的喜爱，建立了上海花厅评弹团，建团初期演出很受欢迎，但近几年因多种原因，团里只有团长一人坚持演出。07年上半年因团长身体欠佳，就再没有演出。

　　3、上海天舞艺术歌舞团

　　该团主要从事芭蕾舞演出，团长及成员都是上戏舞蹈学校的芭蕾舞专业毕业生，自从2007年登记成立后就没有演出过，之所以出现这种状况和他们建团时的定位有关。由于芭蕾舞的专业性较强，层次偏高，市场需求受到一定的限制，且芭蕾舞从举目创作到排练演出前期费用很大，仅仅从事芭蕾演出就很难生存。

　　三、发展中存在的主要问题

　　从以上民营剧团实例中，可窥一斑见全貌，在有声有色的演出背后，存在着经营与生存状况良莠不齐，特别是存在着总体水平不高、发展规模不大、发展前景不明的矛盾，如果不尽快解决制约民营剧团发展的瓶颈问题，任由民营剧团长期在较低的层次上徘徊，或任由民营剧团在市场上自生自灭，一方面与上海国际大都市的文化形象不相匹配，另一方面也会同时制约现有国有院团向更高水平和层次发展的空间，因为示范性的国有院团的发展需要民营剧团这个大的人才蓄水池。因此，急需上海各级文化、财政、人事和税务部门出台相关政策给予支持，鼓励和引导上海民营文艺表演团体的发展、壮大。

　　1、生存的环境相对于国有院团更加严峻

　　目前在国内演出市场上，民营文艺表演团体的存在，无论其院团的数量还是在市场中所占份额都已经不容忽视。上海民营剧团在数量上也已超出全市剧团数的50%，但在人才、剧目创作、影响力等综合竞争力上仍远远处在国有院团的后面。民营剧团白手起家，没有观众基础和市场影响力，凡事都要靠自己的力量，演出往往都是靠自己到处跑，到处去讨节目，演出的场次很不固定。上海阿木林滑稽剧团负责人于献文这样说到：“我们的剧本都是自己创作，水准不低于专业剧团，但现在许多剧场都不接民间职业剧团的演出。”

　　正是由于市场生存环境的相对严峻，导致了民营剧团陷入了社会影响力不够，演出出票困难，无力创排新剧目，演出质量上不去，无法吸引观众，社会地位难以提升的恶性循环。民营剧团不仅不能像国营剧团那样得到有关部门的支持资助，很多民营剧团在社会上根本找不到“归属感”，找不到自己的“家”来倾诉困难和解决困难。如在信息传达上就与国有院团存在不对称性，2007年上海文艺界“领军人才”的遴选，入选者都是来自国营院团，民营剧团因无人告知，根本就不知道有这么一回事。民营剧团的优秀人才，如金星、肖雅，连参选的机会都没有。

　　2、演出成本难以回收

　　民营剧团和国有院团面对的是同一个市场，国家院团有政府拨款，有排练场地，人员工资、福利都有一定的保障，吸引人才就比较容易，还能享受很多免费广告等优惠政策。而很多民营剧团都是白手起家，条件比较艰苦，演出过程中仅运输、场地、广告、税收等成本已使他们不堪重负，因此可以说，是同台竞技，但起点完全不同。童双春指出：“现在场租费用在15000—20000元，小剧团着实难以承受，高昂的场租费使剧团的生存环境变得异常艰苦。”肖雅艺术团的同志也提到：“《秋海棠》投资100万，5年里演出三、四百场的业绩在同类剧团中已经很不错了，但由于每一次的演出场租、运输等费用奇高、开销大，成本还是难以收回。”所以许多民间职业剧团都希望得到政府的扶持，得到文化发展基金会的支持。但近两年，由于基金会对资助剧目要求的门槛过高，只有极个别的剧目得到过有限的资助。东方儿童艺术团的夏克强团长希望成立儿童剧创作基金会，鼓励优秀儿童剧目，促进儿童剧的发展。

　　3、场地问题

　　场地问题，包括排练场地和演出场所两个方面，没有排练和演出场地也成了民间剧团普遍凸显的问题。从上海现代人剧社的场租占支出成本的近40%中，可以看出，演出场地成本已成为制约民营院团的主要问题之一。由于民间职业剧团资金短缺，而排练场地往往租金昂贵，导致了剧团不可能长期租用固定的排练场地，因此也一定程度上影响了上演剧目的质量。

　　4、人才流失状况严重

　　目前市场上存在着国家院团和民间剧团抢人才的现象，由于国家院团条件较好，待遇也比在民营剧团好，导致了民营剧团难以留住人，造成人才流失，对演出剧目产生很大的影响。同时很多民营剧团存在着“后继无人”的担忧，东方儿童艺术团夏克强表示：“艺术团94年成立到现在，老一辈因为年龄和精力的问题相继退出，但没有年轻人可以顶上来，艺术团很难继续下去”。

　　四、海派特色——未来上海地区民营剧团的发展方向

　　对于上海地区未来民营剧团的发展，要充分考虑到上海这座国际大都市的文化特点，充分发挥民营剧团在经营上灵活多样、机制上容易创新的优势。民营剧团的发展不是与现有的国有院团抢市场、抢饭碗，而应是与国有院团相得益彰、齐头并进，特别是要与上海现有的国有院团的艺术品种布局、市场演出布局形成有效的互补。政府应通过制定优惠政策来有效地引导上海民营院团未来向以下这两方面发展：一方面积极鼓励具有中华民族特色、海派文化特色和世界广泛性特色的演艺资源的民营剧团的发展，特别是尝试向现当代艺术、综合性艺术品种、创新型艺术品种方面发展，以弥补上海现有国有院团艺术品种和艺术风格相对趋于固定、不易轻易改变的不足。如上海金星舞蹈团、上海爵仕乐团等，弥补了国有院团现代舞、爵士乐等艺术品种的空缺。有实力、有经营人才条件的院团，要向国际化、尖端型的现代艺术门类发展，要以更宽、更高的国际视野整合国际投资资源，积极引进国外一流的人才和剧目，积极实施“走出国门”的目标，在国际市场上做出品牌影响力。另一方面民营剧团要弥补国有院团的市场空缺，抢占市场空白点，占领中、小型演出场地，特别要注重一些为未成年人、老人及社会弱势群体服务的社区、乡镇基层的小型演出。市属国有院团一方面承担了大量政府指令性演出的任务，在演出时间安排上较为被动，同时演出基本集中在市中心区域的上海大剧院、美琪、逸夫、艺海等大剧场内。民营剧团完全可以在农村、社区、工矿、基层文化站以及商务楼宇等更广阔的天地中找到适合自己的演出市场的定位，与国有院团形成市场互补的效应。

　　1、政府应加强对民间职业剧团扶持及管理力度。2005年国务院四部委联合

　　下发的关于《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，民间职业剧团在为国务院四部下达的文件叫好的同时，也纷纷提出，中央的文件是属于指导性的意见，并没有具体的实施规定，希望上海地方政府能在此基础上根据上海的实际情况制定一些能够实施的规定，以利于切实贯彻落实国务院的指导性意见。

　　第一，政府各部门要加强对民营剧团的重视程度，制定一些针对本阶段民营剧团发展现状的阶段性扶持政策，解决一些民营剧团存在的普遍困难。如对于演出场地的审批，上海目前在新型创意园区、商务中心等地所有近20多个适合演出的场地，租金只要一、二千元左右，相对于剧场动则辄上万的租金相比，要低廉很多，但由于无法取得演出场地许可证而无法进行演出，希望有关部门能与时俱进，关注新兴事物，在演出场地的审批中对于在创意园区、商务中心这类大都市中诞生的新兴的剧场能有新的特殊措施。这对缓解民营剧团演出场地的矛盾、从根本上解决剧场场租居高不下的问题，有切实的帮助。

　　第二，民营剧团作为新生的剧团，直面市场，无任何政府的投资、补贴，无论是在人才吸引、剧目创作还是行业累积的传统优势上，民营剧团与国有院团都无法相比。因此，上海市文化发展基金会在审批项目时，如以同样的标准对待民营剧团和国有院团，必定直接影响到民营剧团的申报成功率，因此希望能适度降低民营剧团项目评审的门槛，特别是对民营剧团申报项目的资助要在文化基金中占有一定的比例，以帮助民营剧团生存、发展、壮大。

　　第三，政府要加强对于民营剧团的管理力度，要加强对民营剧团创作演出剧（节）目的指导和规范，要建立、健全民营剧团演出动态质量监督管理档案，以优胜劣汰的市场原则，对于长年不演出的剧团要采取措施，必要的时候予以注销，同时每年对剧目创作上乘、演出社会反响良好、经济效益较好的团体通过评比给予表彰、奖励和宣传，扩大民营剧团的社会影响。

　　2、充分发挥行业社团的作用，为民营剧团发展铺好路。

　　由上海演出行业协会牵头，组建上海市民营剧团专业委员会，为民营剧团做一些实事，让原本分散的民营剧团找到自己的“娘家”和社会归属感。

　　如由演出行业协会牵头，可以做好演出场地的调剂互补工作。目前，全市有十几家民营剧场,这些新的剧场演出还不是很多，有的甚至一直空着没有演出。行业协会可以将这些剧场组织起来，使他们与剧团建立良好的合作关系，既能发挥剧场作用又能帮助民营剧团解决场地问题。此外，现在几乎每个社区街道都有自己的社区文化中心，硬件设施都非常好，如果能把这部分剧场利用起来，对解决民营剧团场地问题也有一定帮助。

　　又如，民间职业剧团中存在着资源浪费的问题，童双春提到：“剧团的道具往往只使用一次就存放在仓库里不再使用，不但浪费资源而且给原本不富裕的剧团带来存储费用的问题。”因此，通过上海演出行业协会牵头使各剧团间的道具可相互流通，减少资源的浪费。

　　除此之外，行业协会要帮助民营剧团打品牌、树形象。在适当的时候可以通过组织民营剧团展演、表彰等活动，扩大民营剧团的社会知名度和社会影响力，提升他们的社会影响力。

　　3、通过积极发挥行业协会等社团的作用，加强行业自律，帮助民营剧团在市场中不断发展壮大。

　　上海民营剧团总体上说自律意识、法律法规意识都比较强，演出剧目的品位也比较高，至今尚未发生过明显的违法、违规行为。但也不能否认，某些剧团的个别的剧目也有低俗化的倾向，特别在剧目宣传、营销中存在着媚俗的趋势。因此，要在政府指导下，通过充分发挥上海演艺行业协会等相关社团的作用，有效地引导民营剧团从自身实际情况出发，加强自律、自主、自强的发展意识，一方面发挥市场优胜劣汰的竞争机制，推动良性竞争，民营剧团间的竞争不仅能够促进其本身的进步与发展，还能形成专业院团和民营剧团之间的良性竞争，从而也能够从另一个方面通促进专业院团发展，使整个上海的文化市场更加精彩纷呈。另一方面通过行业协会这一平台，互通信息、互帮互助，不断提升自身的素质和水平，不断提升演出质量和艺术水准，为繁荣社会主义文化市场、在上海建设文化大都市进程中发挥更大的作用。

　　4、建立演艺行业劳动用工推荐制度和用工保护制度，吸引人才，留住人才，奖励拔尖人才。

　　目前各类艺术培训院校遍布，每年都有毕业的生源，由于民营剧团相对国有院团来说，条件比较艰苦，固定保障比较少，毕业生缺乏稳定感，因此艺术院校学生毕业后宁可改行，也不愿去民营剧团。建议引导行业协会制定相应的政策，建立演艺行业劳动用工推荐制度和用工保护制度，一方面鼓励艺术院校毕业生向民营剧团流动，另一方面牵线搭桥，与国有剧团的人员可以采用“柔性流动”的方式，在本人自愿和无本团演出任务的情况下，通过签约参加民营剧团的演出，鼓励国有专业剧团富余人员去民营剧团演出，也为国有院团减轻人员负担。还要建立规范的民营剧团用工保护制度，对随意跳槽的人员进行必要制裁，保证演艺人才市场有序和规范运作。

　　本课题调研组成员：

　　组长：蔡正鹤

　　组　员：李家华 谭　曙 李金鑫 周　恺 史　耘

　　执　笔：胡晶晶 彭奇志
 

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