《清明上河图》上八百多年前繁华的汴京盛景，将首次在上海观众面前舞动起来。6月2日下午，已届“而立”的香港舞蹈团由艺术总监梁国城挂帅两位男女主演刘迎宏、苏淑，把即将在上海大剧院呈现的大型舞蹈诗《清明上河图》送到沪上。
作为香港特别行政区世博特邀艺术团体，此次香港舞蹈团挑选舞蹈诗来沪演出，正与世博中国馆展出的放大电子动态版《清明上河图》遥相呼应。梁国城感叹：“充满机缘巧合，大家将目光共同投注在北宋画家张择端所作的这幅传世之作上，无不证明了它的魅力和价值。”
舞蹈版与电子版都不约而同地让静态的画卷动了起来。据悉，梁国城和他的学术指导及脚本曾柱昭在欣赏了《清明上河图》的真迹之后，坚定了创作一出同名舞蹈。为了让画卷舞动起来，创作者们一同前往河南开封多次采风，体会开封清明上河园中的实景、实情。宋代文献记录节日民间舞蹈中的很多项目如高跷、旱船、花鼓、狮子舞、扑蝴蝶等表演形式，直到今天还在民间流传，给了梁国城他们不少灵感。
梁国城举例说，画卷中汴河两岸的杨柳树如何表现？他发现扭曲的杨柳特别适合用女性姿态呈现，河南当地民俗舞蹈中保留着的胸、腰、髋扭转的“三弯”姿势，恰能诠释，这也正是宋朝流行的舞姿。平伞也是画卷中非常突出的元素，在“平伞相欢”一场中，编舞考虑到以伞为道具太过普遍，遂不让演员用手持伞，而用一段得体的双人舞则将男女情丝缓缓抖落在流动的平伞间。此外，女伎的“纨扇舞”、头顶红灯笼的女子“灯舞”、单人抬的“中原花轿舞”以及“祈福舞”等等，都在巧思编排中将画卷以全新方式表现出来。梁国城表示：“《清明上河图》的舞蹈与编民间舞截然不同。舞蹈在我们的创作中不是一种展现，而是一种诗意的刻画。”
值得一提的是，这部由87位演员用两个月时间排演完成的作品，总投资却不过180万港元，最终呈现出清新淡雅的艺术气质，很少见到炫技的表演。梁国城表示：“我们不过遵照历史的特点，做到简朴古雅，亦是返璞归真方能展现当代美学的韵味。”该剧下月9日、10日将连演于上海大剧院。
