新锐中国说！看新锐人物怎样说2012中国服装业

在“建设文化强国”的战略背景下，新锐将迎来更加美好的新时代。　　

　　在党十七届六中全会提出“建设文化强国”的战略背景下，时装产业、文化产业迎来了一个大好的发展环境。发现、定义新锐时尚的价值，呈现中国新锐力量的态度，呈现国际先锋创意，成为服装产业迈向“服装大国”必须要面临的考题。　

　　2011年12月17日，在哈尔滨国际时装周“哈尔滨时尚对话”的论坛上，来自行业的领导、专家、企业家围绕“文化+创意+平台+……”的话题，积极为解决中国服装产业新锐力量的平台构建、模式探索、市场推广以及可持续发展等问题出谋划策。

　　陈大鹏

　　中国服装协会常务副会长　

　　今天的时尚对话主题“文化+创意+平台+……”非常好，因为服装整个产业下一步的提升以及品牌的建设，最重要的就是要实现文化的创新和文化的创造，这是产业下一步发展的方向，是服装产业价值实现的一个最根本的问题。　

　　“文化+创意+平台+……”最后的省略号里面非常重要的点就是实现。新锐应该是一种精神，一种态度。年轻的设计师在成长过程当中，不要过多关注自我之间的命题，要做产品和市场的命题。不能仅仅只是设计师情怀的表达，要去研究消费方式。　

　　文化的创新和创造，需要在产品中体现、需要有平台去推动、需要在市场中实现、也非常需要商业模式的创新。　

　　中国服装协会和中国服装设计师协会把“中国服装新锐时尚发布基地”的称号放到了红博的西城红场，这是行业协会和红博商业联手的文化建设、文化打造。　

　　西城红场包含了哈尔滨现在时尚都市建设，也是中国时尚产业联手发展的一个具体行动。　

　　西城红场的建设，一方面可以助推中国新锐设计师的成长，促进中国服装产业的下一步提升和发展，是服装品牌发展的非常重要的文化创造力量；另一方面可以借助哈尔滨时装周，包括西城红场这个非常好的平台，让设计师、新锐品牌，能够在这里和市场形成更多的结合和互动。

　　弗朗西斯科

　　意大利时尚协会中国区代表时装设计师　

　　新锐设计和新锐品牌代表着国际时尚的未来。　

　　时装产业作为一个智慧型产业，是一个承载文化创意属性的产业，是世界各国、各地区发展文化创意产业的重要内容和支撑。服装产业与文化创意产业融合发展将成为今后服装产业发展的方向。　

　　中国作为一支正在飞速发展的经济力量，我们对于中国的重视是随着时间不断增长的，同时我们希望能够把意大利更多优秀的企业带到中国，同时我们也希望把中国的非常优秀的企业带到意大利。　

　　就目前来说，世界高端时尚格局，还是被意大利和法国的品牌所垄断着，但是我很高兴能够看到很多的中国设计师和企业正在迎头赶上。作为我们来说，对中国的品牌这样一种挑战，持非常欢迎的态度。所以在此我特别感谢中国所有为新锐设计师和新锐品牌作出贡献的机构和政府，希望他们能够和意大利时尚协会开展进一步的合作，有更多的新锐设计师能够出现在国际舞台上。

　　黄永松

　　台湾著名出版人

　　中古乡土文化的积极抢救者

　　创新是时代的推手，新锐又让谁去推它呢？就是文化。文化永远是正确的，越深厚的文化，才能产生越具创新性的新锐。　

　　我们要懂得学习著名科学家牛顿，“站在巨人的肩膀上”看问题。我要对我们中国的新锐设计家、从事文化的年轻人讲一句话，我们的老祖先其实就像一个巨人，新锐的设计家是一个孩子，坐在老祖先肩膀上的孩子，我们要靠着老祖宗。　

　　举个简单的例子，黄帝就是一个伟大的设计师，他把各部落图腾动物的特征取出来，组合成了龙。龙有“三停九式”，“三停”是指龙在转折的时候，有三个转折点，他动的时候是一个线条，这个线条很美。“九式”是由各个动物的部委组成的。这些都可以启发我们年轻的新锐们，去思考，去大胆创新。　

　　尽管我说的是民间传说，考古也需要论证，但都是我们民族赖以生存的一个依据，是一种“文化”。　

　　如果新锐们能很认真地思考这些问题，我相信明天你定义的时尚自我，也会对中国的时尚自我带来很大的贡献和价值，这也是我们所期待的。　

　　陈正道

　　台湾新锐导演

　　《幸福额度》电影导演　

　　作为一个新锐，我想说的是新锐其实真的需要平台，这些平台为我们提供了茁壮成长的机会，我们也会带给这些平台新的力量，成为最有力量的推动者。　

　　其实我们任何的年轻创作者都是需要一个平台，不管是一个网络上的科技新媒体或者其他的什么，这个平台不仅提供给我们年轻创作者展示的机会，还提供给我们学习。　

　　去参观了西城红场，我觉得它将来一定会成为时尚新锐的展示平台。对于我而言，勾起了很多我自己亲身经历的事情，我从23岁拍电影到现在身为一个资深的新锐导演，我是在前辈们和一些真正关注文化平台的人士一同帮助下一步一步被扶持起来的新锐导演。　

　　我其实没有学过拍电影，我是从不同的平台开始慢慢学到的。我大二的时候不是读电影系的，那个时候DV的设备才刚刚盛行，那个时候台湾有一个活动就是用自己家里的设备来拍素材就可以参赛。我开始拍了片子之后，丢上网给大家看，当年的蔡明亮和五月天乐团做了评审，比赛结束后，五月天的唱片公司就找我合作，就投资了一个小时的电影。那个时候靠一些自己的积蓄和一些电影和新闻局的补助，完成了我的第一部电影。　

　　这次时装周明确打出新锐设计师的旗号，明确提出文化创意平台的概念，这个也是第一次提出新锐设计师的时装周。这个就给了我们一个讯号，时尚产业已经在关注新锐力量，开始关注新锐设计师，关注原创。

　　王丽梅

　　黑龙江省服装行业协会会长

　　红博商业总经理　

　　新锐是时代的助推剂，但成长是一个很长的过程，就像一棵小树苗，长成参天大树，要不断有人给它浇水，还要不断滋养，有人呵护，否则狂风大雨就让它夭折了。　

　　首先，就是人力资源的问题。文化和创意都是由人来做的，现在很多的服装院校培养的年轻设计师很有热情，也创造了很多的新锐作品。但是很多的人光有热情是不够的，他们需要有载体，需要有一个环境，需要我们去助推。　

　　此外，时装界新锐需要展示自己的市场，但之前我们缺少这样的一个载体。反观娱乐界，各种大赛推出新人后，就有经纪公司去推广他们，最后使他们成为大牌明星，因为有这样的载体。　

　　新锐设计师设计出来的东西需要有地方展示。现在很多的商场决定是否让你的品牌进来，不光看产品好坏，有一条标准就是你这个产品是否有十年的商场业绩表现——没有十年你都进不了商场，可十年下来，你还是“新锐”吗？　

　　所以说，我们要给新锐设计师的作品一个平台，让大家来到西城红场就感到振奋。我们不仅为哈尔滨，为黑龙江，更重要的是我们和中国服装协会一起，为全世界的年轻人、为新锐力量提供一种展示平台，多方位、多角度、全方位的展示平台。　

　　中国设计师协会和中国服装协会前所未有地把“中国服装新锐时尚发布基地”放到哈尔滨，放在了红博，我们感觉到肩上的担子很重。　

　　基地要给新锐力量一个很好的环境，这个环境是什么？第一个是政策环境、社会环境。在这个方面，大家也切身体会到了哈尔滨市政府作为主办方给新锐力量的强大支持；另外，新锐力量的崛起，还要有资金等等一系列的支持。　

　　要把新锐的力量整合起来，要提供给新锐设计师创意工作室，我们还会更多地给设计师在市场上表现的机会，我们可以提供自己的商店、展示间，让他们直接和顾客零距离接触。　

　　基地是一个点，红博愿意做第一个“吃螃蟹”的人，去做这样一批新锐力量的推广公司、推广团队，我们将通过这个基地把新锐设计师的产品和形象包装出来，把他们能力历练出来。通过基地，把新锐时尚的力量延续下去，发扬光大，最后成为我们主流的力量。

　　张洪钟

　　韩国建筑设计师

　　现在大家都在说环保，其实从建筑设计上来说，环保更重要的一个事项，就是怎么样能把老建筑物赋予新的功能和生命、赋予新的文化。这种建筑物的保存和建筑物的这种再生的功能，是在全世界大家都非常提倡的设计方法。上海的“新天地”、北京的“酒吧街”都运用了这种手法，但无论是面积和功能上，西城红场都有一个很大的飞跃。　

　　西城红场的项目，在老工业基地的遗址上赋予了一个新的商业概念，主体前面有四个老的厂房，和后面非常时尚和非常现代的新的购物中心联结在一起。西城红场这样成功的设计与经营范例，世界上还有很多：美国的旧金山、纽约，英国的伦敦都在利用原来的旧的厂房、旧的机器，给它赋予了新的功能，其实和我们今天说的“新锐”是一样的概念。　

　　在运用这种新锐做法的城市中，西城红场的面积是全球最大的，我相信随着它的诞生和开放，一定会成为全世界备受瞩目的一个新老结合的建筑物。现在，韩国《世界杂志》已经在报道和关注这件事情。　

　　哈尔滨国际时装周的举办，应该说是哈尔滨这个中国著名时尚城市，在新的历史发展时期，对建设现代时尚都市，推动服装产业、服装商业的发展等方面都具有非常大的促进作用。

　　武学伟

　　著名服装设计师　

　　要懂得把文化和时尚转化成新经济力，这一点非常重要。无论你的锐气多么有力量，但是一定要创造新的经济力量，新的经济市场，新锐才能产生力量。5年前是新锐，10年以后还是新锐，没有创造新的经济力，这是所有人不愿意看到的。　

　　在上世纪六七十年代的时候，日本的设计师和设计群体走向了巴黎，聚焦了全世界的经济力和镜头，带来了一种改变，带来了新锐的力量。大家都知道英国有一个很著名的百货公司，叫做“玛莎百货”，它每年都在报刊上推动新锐的设计师，把他们真正发挥新锐力量转变成经济。　

　　昨天在西城红场看到了沙盘，听了工作人员介绍企业的文化、未来的规划和发展，非常高兴和自豪。因为中国的房地产界很多人也有这样的想法，要做这样的项目，都没有成功。很高兴看到这样一个项目即将落成在哈尔滨，我也非常希望未来能参与到这个项目的建设，同时也希望由红博集团搭建的平台，带着我们新锐的力量走向中国、走向世界。

　　李孟夏

　　资深媒体创意人

　　《周末画报》城市版总监　

　　我们媒体对“新锐”这个词一直都特别赞美和挖掘，每一年都有许多新锐设计师、新锐导演……我们渴望新锐。　

　　但是，回头来看你会发现，我们当时提到的那么多时装设计师，当时我说他是新锐的、独立的设计师，但是到今天，我们还是叫新锐的、独立的设计师。原因在于整个时尚产业是一个循环的生物链，他们没有被时尚产业吸纳进去，产生真正的商业价值。　

　　每一天我们都在做着“喜新恋旧”的一些事情，在喜新和恋旧里面我们充满很多的焦虑感。在最开始，可能是某一个品牌的设计师，他作为灵感捕捉者的决策，之后他会把这个捕捉的灵感进行产品的制造。　

　　但是，现在是消费时代，广告与市场推广已经是一个非常强大的推动力。产品造出来了，必须要有强大的幕后策划者和支持者，才能把这个产品推向市场，在这个过程，需要一些领导者，为新锐们指明道路。