小狗，婚礼与高级时装

　　Patrick Demarchelier 一直为公主、王妃和明星们拍照，但最令他着迷的却是时尚。他既能让戴安娜王妃显得更美，也能让Dior 的高级定制服看起来更加迷人。可是说到最爱的拍摄对象，他却坦言是自己的小狗。

　　谈到近期的作品，Patrick Demarchelier开始滔滔不绝，包括在浮华娱乐圈中为明星们拍摄的肖像，或是为《Vogue》拍摄的时装大片，还有那些经费高达数百万英镑的品牌广告。但说起这些时，他的脸上却没有任何激动的表情。他的英语发音听起来有点湿嗒嗒的法国腔。

　　“有时，我甚至不认识拍摄对象。”

　　聊天的过程中，这位年已68岁的摄影师突然停了下来，眉毛微挑，斜靠在Claridge酒店里的天鹅绒沙发上。“你知道，”他说，“我并不关心为谁拍摄。有时，我甚至不认识拍摄对象。”

　　这话会让你不禁感叹，我的天！对于像Demarchelier这么有名的人物来说，这段对话听起来多么古怪。近三十年来，Demarchelier早已成为世界杰出的名人和时尚摄影师，他与Bruce Weber、Nick Knight、Steven Klein以及两位Marios（Testino 和Sorrenti）一样，是为数不多的高价摄影师群体中的一员。不仅如此，他还是Meryl Streep在电影《穿Prada的女魔头》中反复提起的摄影师。他本人早就以大量的明星肖像作品闻名于时尚圈内外。

　　Demarchelier最著名的作品，当属为威尔士王妃戴安娜拍摄的肖像。一看到他为《Vogue》拍摄的封面，王妃就主动联系他。“她很喜欢我拍摄的这张封面，封面中的女孩大衣兜里露出一张照片，照片上是孩子大笑的脸。为戴安娜拍照是一段美妙的回忆，她真的非常迷人。”拍完第一张照片后，紧接着就有了这张闻名于世的黑白照片。照片上，王妃身穿无肩带连衣裙，头带王冠，面露笑容。她邀请Demarchelier担任她的私人摄影师，这也使Demarchelier成为第一个在英国皇室里担任摄影师角色的外国人。

　　“当人们问我最喜欢哪一张肖像作品时，”他说，“通常，他们都认为是为戴安娜或其他一些名人拍摄的作品，但我会说是Puffy。他们第一反应都是吹牛老爹（Puff Daddy），不过答案却出乎人们意料，Puffy是我家爱狗的名字。”这条名为Puffy的腊肠犬的确非常上相。

　　自1970年代中期以来，Demarchelier一直住在纽约。之前，他在诺曼底勒阿弗尔（Le Havre）的家中第一次接触到摄影。随后在巴黎，他又得到了一份证件照拍摄和婚礼跟拍的差事。他说：“现在，我又开始不定期接拍婚礼摄影的工作。最近，我刚刚为摩纳哥阿尔贝二世亲王（Prince Albert II of Monaco）和他的王妃Charlene拍摄婚礼现场照片。还有F1车手Bernie Ecclestone女儿在罗马的婚礼，这场婚礼甚至比摩纳哥皇室的还要壮观，整个过程都很美妙，拍摄报酬也相当丰厚。”

　　“我的工作是让服装看起来更漂亮！”

　　Ecclestone的婚礼让Demarchelier得到众人的赞赏，然而，当我们的视线从纸醉金迷的名利场移开时，真正让我们眼前一亮的是他最近的时尚作品。Dior推出的高级定制时装史册《Dior Couture》本身就是一本巨著，Demarchelier花了3年多的时间策划并拍摄它，里面收录了许多Christian Dior设计的绝美服饰，包括Christian Dior在1940年代推出，引起世界轰动的收腰宽下摆短裙、Yves Saint Laurent在1950年代为Dior打造的高级定制服装，以及品牌其他继承人如Marc Bohan的作品，和John Galliano去年的高级定制设计。Dior将这些封存已久的经典作品单独挑选出来，让Demarchelier随意自由地拍摄。这其中不乏风格大胆、具有挑逗性的作品，包括身穿Dior 2007秋冬中国风系列，搭配红色PVC长袜的超模Agyness Deyn，以及头戴遮脸宽边帽，身穿1951年连衣裙（Mirza dress）的模特。

　　尽管这些作品大都优雅精美，但“摄影师不得不精心搭配衣服，使其看起来更加美轮美奂。”Demarchelier解释道：“这就是我们赚钱的原因。我有一双积极寻找惊喜的眼睛。但这些服装非常容易搭配，因为它们本身已足够惊艳和漂亮。”

　　这本巨著中还有一页印在玻璃纸上的作品，这一页是重新印制的。照片中，Demarchelier挥舞着双手，被一群头戴帽子，身穿Dior 2010秋冬系列的模特们包围着。他说：“这是时装秀结束后，在罗丹美术馆（Muse de Rodin）运动场上拍摄的。我们决定办一个游园会。模特们走进公园，一起聊天嬉戏，而我们负责拍下这些画面。当时有许多美好的瞬间，很难得一大群女孩子能聚在一起，而且她们都非常漂亮。”

　　“时尚有着和金鱼一样短暂的记忆力”

　　对于Demarchelier来说，拍摄出一副好的肖像作品，关键在于拥有发自内心的冲动。“我希望看到人们主动表现自己，所以拍摄前，我会营造舒适放松的环境。如果将拍摄的对象放在一个特定的环境中，又可以捕捉到某个精彩的瞬间，那简直太美妙了。精彩的一刻总是在人们来不及思考前就转瞬即逝，所以摄影是可遇而不可求的。”

　　Demercahelier的父母在其年幼时就已离婚。17岁时，他第一次接触到摄影，当时他就暗暗发誓，一定要成为一名摄影师。他说：“在没有照相机之前，我的眼睛就是我的照相机，我一直用它捕捉生活美好的瞬间。”工作初期，Demercahelier就像许多不知名的摄影师一样，只能打打零工，但这并没有让他放弃继续走专业摄影这条艰难的路。1960年左右，他终于凭借自己的努力，闯入时尚界，成为一名专业的时尚摄影师。自那时起，他开始为一线时尚大刊《ELLE》和《Marie-Claire》拍摄时装大片。

　　Demarchelier早期的时装作品大多摄于1970年代初期的巴黎，1975年，他搬至纽约，并迅速受到时尚圈人士的关注。当时，Louis Vuitton、Chanel、Armani等一线品牌纷纷联系他合作。1989年，Madonna为美国版《Vogue》拍摄了一张名为《物质女孩》的封面，当时替她拍摄的就是Demarchelier。

　　从小受经典摄影作品的影响，让Demarchelier成为了摄影界小有名气的“光影”大师。他擅长利用光线和影子制造不同效果，模特白净的躯体在他独特的拍摄角度下显得更加富有魅力，从那上面，你嗅不到任何色情的味道。“我喜欢拍裸体模特，但我对裸体很挑剔。拍摄时，我会营造一个舒适的环境，让你保持原本的姿势，哪怕脱掉衣服。我喜欢带着娇羞情感的身体。”

　　在漫长的摄影生涯中，Demarchelier学到的最重要的一课就是，时尚有着和金鱼一样短暂的记忆力：“所有的一切时时刻刻都在变化，但过一段时间后，它们又回归到人们的视线中。尽管这些事物一直存在，但随着时间流逝，它们在人们记忆中的寿命也变得越来越短。时装秀也是如此，人们常说‘噢！这太棒了！’然而，他们看到的可能是10年前的设计款式。只有优秀的设计师才能创造出真正新鲜的事物。”Christian Dior所说的亦是如此。这本巨著吸引人的地方在于它记录了Dior New Look的更新换代，比如1948年的Arizona Coat，在Demarchelier现代时尚的包装下，这款大衣以一种新面目出现在观众眼前。

　　尽管Demarchelier早期的摄影作品已经让他在圈内享有一定名气，但对他来说，与英国版《Vogue》的Grace Coddington合作，才意味着他事业真正的开始。“《Vogue》是世界上最好的杂志，我很乐意为它效劳。为这家杂志工作使我的事业获得了突破。”他叹息着，半开玩笑地说，“一切都会更好！世界上并没有太多可以与《Vogue》或《Elle》相提并论的杂志——最多只有三四家而已。每家杂志都有很强的个性。”那么，现在的他又有什么新计划呢？Demarchelier往沙发上一靠，说：“2012年，我会让自己全身心放松。”他自嘲道，“这是说着玩的，我还是会继续我的摄影。为美国版和英国版的《Vogue》，为整个时尚娱乐圈和名利场的男男女女们，也为Dior……”