香奈儿的灵感再现

　　香奈儿女士

　　展览现场

　　香奈儿继年初在上海当代艺术馆成功举行后，将来到位于北京的中国美术馆为香奈儿品牌进行又一轮展览。此次展品与年初在上海的展品相同，由公共和私人收藏品中选出。这一次北京的《CULTURE CHANEL》展览更增添了几件令人惊喜的新展品。其中包括蒙德里安的三幅画作、香奈儿巴黎寓所的新展品以及画家瓦洛冬的名作《米西亚赛特梳妆图》等。这些珍品真实地再现了那个时代，那段“对话”，是香奈儿创新轨迹的绝好见证。

　　香奈儿与中国

　　中国，在香奈儿的想象世界中一直拥有着特殊的地位。或许是一种一见如故的缘分，或许是一种艺术共鸣，香奈儿第一次在巴黎的一家古董店里看见那些中国乌木漆面屏风时，这个故事就已展开，她当即就被这种东方之美深深震撼。自此，她便开始收集17、18世纪时期的中国屏风，在一生中陆续收藏了20余面之多。这些艺术品与她一生相伴，随着她辗转迁徙，从她在圣·奥诺雷街一度住过的宅邸，到丽兹酒店里的套房，一直到她在康朋街31号的寓所。

　　自由不羁的香奈儿总是无视任何陈规旧律，她没有丝毫犹豫就把这些屏风拆了开来，做成一块块装饰木板，镶嵌在墙面上。就像四处漂泊的牧民用毛毯铺挂在墙壁四周，她在屋子里将这一块块的屏风挂满四壁。在这些屏风前香奈儿的模特们曾经摆出一个个造型，而这些屏风已经和她的世界融为一体，密不可分。

　　康朋街香奈儿的寓所，至今还保持着原样，每个房间都以中国乌木漆面屏风作装饰。进门处是一面饰有山茶花图案的屏风，山茶花是她的幸运之花。其他屏风有些描绘着凤凰、鹿、鹤等寓意吉祥的动物，有些则是宫殿阁宇，或是山水景色，其中有一面屏风上画有杭州西湖的亭台楼阁。除了这些屏风外，香奈儿还收藏了不少中国古玩，主要的藏品有一尊6世纪的菩萨头像、一块6世纪的碑文、一头唐三彩骆驼、一只陶瓷卧犬，以及几匹19世纪的陶马，还有几件古董家具，经香奈儿巧妙布置，中国元素与其他欧洲风格的家具优雅互补，造就东西合璧的雅致氛围。

　　尽管香奈儿女士从未来过中国，但她曾多次将中国古老文明艺术元素引入她的创作中，如设计出带有屏风图案的面料，或是将中国传统盘扣用于外套装饰，或是采撷中国传统裙装和裤装元素，设计出优雅的晚装。在香奈儿的创作世界里，这些传统元素仍然绽放彩。2009年12月香奈儿在上海举行了2009-2010“巴黎-上海”高级手工坊系列发布会。由卡尔·拉格斐设计的系列完美融合了东西方神韵，创作灵感来源于由古至今的中国文明。他多次从中国古玩中汲取灵感，如1984年他从明代青花瓷上的花纹得到启发，设计出一条蓝白相间的珍珠刺绣晚礼服。1996年，他再次将香奈儿女士的中国乌木漆面屏风图案用于三款刺绣长礼服上，每一袭都需耗费至少900小时的手工刺绣，延续着香奈儿对这个东方国度的无尽遐想……

　　传奇的源起

　　香奈儿在她12岁时就经历了人生第一次巨大创痛：她的母亲刚刚病逝；她作流动商贩的父亲，将她们姐妹送进了科雷兹省的奥巴辛孤儿院。他答应会回来接她们，可是她们从此以后就再也没有见过他……奥巴辛这座古老的修道院，属于严冷肃穆的西都教派。它在香奈儿心里留下了难以磨灭的印记，启发了她日后的“风格”。正是在这样严格艰苦修道院环境生活了七年的经历，让她淬炼出一种独特美学，一种混合着简约、庄重和奢华的美：一方面是日常生活中素净的修女服和孤儿院童的黑袍白领连衣裙，那特有的朴素与简洁的纯粹；另一方面，则是弥撒时神职人员圣袍和法器的绚烂华美……这种对比成了她日后创作的基调。奥巴辛的岁月铸造了香奈儿的美学宇宙。

　　今天，我们依然可以从修道院的建筑里找到她设计的大量语汇，例如星星、月亮、太阳等。当时教堂地面上用扁圆鹅卵石铺成的图案装饰，就出现在她于1932年推出的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展中。还有，奥巴辛孤儿院通往小教堂的那座楼梯，后来在香奈儿在她位于海滨度假胜地洛克布鲁的La Pausa乡间别墅里，更是照原样忠实地复制了一座。

　　小教堂的彩绘玻璃给了她什么启示？她必定凝视了许久许久。那些镶有黑边、彼此交缠的图案，在她选择双C标志作为品牌标识时，或许就浮现在她的脑海中。至今在香奈儿许多设计作品里，仍然可以见到这个简洁的经典标志。这些早年经验中的细节不断撞击着她的想象，激发着她的创造力：无论是在装饰她的寓所，还是在设计高级珠宝或者构思香水和化妆品包装时，成长时期的视觉印象依然不断出现。奥巴辛的宁静也在潜移默化地影响着她。那是冥想和心灵的宁静，是修女的与世隔绝和无父无母的孤独，伴随了她一生。

　　抽象的精粹

　　香奈儿的现代感，不是出于刻意做作而是真实本色的自然流露。她的思想不受知识份子那一套或先入为主的成见限制。她改变了她所处的时代，深深影响了今天与未来。快速变化和动荡不已的20世纪为香奈儿提供了绝好的反思和创作素材。如同当时伟大的时代先驱，包括她的好友毕加索、考克多、斯特拉文斯基等人，香奈儿已意识到不可逆转的进步是大势所趋，于是她开始为新世界描绘轮廓。抽象主义掀起了一场“美学革命”，横扫了各个领域的现代化进程，对20世纪的工业、经济、社会等各个层面产生了深远影响。

　　抽象运动像燎原野火般影响了一切：它试图建立一种新的语言，表现于各式各样思想与创意的领域，从哲学、文学到诗辞，从音乐到视觉艺术。这种抽象的语言旨在追求纯粹、直面事物的本质，提炼线条和结构以更精确地定义内容、意义和情感。从1907年的立体画派和毕加索《亚维农少女》开始，直至1930年代末期，国际上响应抽象主义的前卫派艺术大师包括俄国的罗钦可、马勒韦奇、康定斯基以及荷兰的蒙德里安等多位。香奈儿在1910年代最初的创作与“美学革命”同时期。她化繁为简的设计风格，显然是“启蒙后反思”的成果。这样的反思也源于“回归本质”的渴望。包豪斯学派的建筑大师如密斯·凡德罗，都遵奉“少即是多”为准则。

　　直觉告诉香奈儿，“现代感”只能以“减法”来表现。她不是堆积累赘的装饰，而是除去所有令人不悦、分心和杂乱的元素。她是“极简主义”诞生之前的极简大师。1921年，香奈儿推出了N°5香水。N°5由恩尼斯·鲍调制而成，含有80余种成分，是第一款“现代”定义的香水。它的名字再简单不过，就只是一个数字。它的包装只有一个简单而低调的瓶身和标签，与那个时代设计繁复的香水形成强烈对比。象征“现代”的N°5香水，于1959年被美国纽约现代艺术博物馆纳为永久典藏。

　　1926年，香奈儿对于“美好年代”后期繁复的衣着风格感到厌烦，于是设计出小黑裙。这款选用绉绸制作、细长袖管、裙长及膝的小黑裙，被美国版《Vogue》誉为“香奈儿版的福特”。这款小黑裙具有强烈的现代感，可说是以后许多类似设计的先声。它预见了一个新时代的曙光，亦将风靡无数的新世代女性。这件小黑礼服事实上代表了一种解放。它利落的剪裁是一种高雅的象征，如同之后出现的、让人行动自由的香奈儿黑色滚边斜纹软呢外套。香奈儿创造了一种风格，为不受陈规框架限制的自由女性塑造出新的姿态。这，就是她赋予当代女性的风貌。

　　分页:1 2 下一页