借苗家风韵 织锦衣之梦 (图)

“花·香·水·月”系列。

创意新锐

　　如果说在2007年的中华杯，方惠娟凭着灵感来自苗族刺绣的“异域奇缘”系列小试牛刀的话，那么在2009年的广东省服装周上，当模特们身着“花·香·水·月”的晚礼服款款走上T台时，入行20年的方惠娟在这一刻再次倾城。

　　文/谭伟婷 图/江启敏

　　家传 绣花钉珠的童年记忆

　　20岁入行，24岁拿到第一个全国性奖项，33岁第二次进广州美术学院进修，36岁正式成立个人工作室。方惠娟内心的倔强与她安静的外表形成一股强大的气场，这促使她在这么多年以后，仍然保持着对梦想的绝对信仰，以及沉淀在骨子里的义无反顾。

　　30多年前，在今天闻名广州的中大布料市场还在售卖国产物料时，中山的布料市场早已是销售进口布匹的热门地，尽管现已渐渐式微。每每回想，方惠娟总认为自己是幸运的。作为全国晚礼服最早登陆的城市，当年的中山有着较为成熟的设计氛围，而恰恰方惠娟的姨妈正服务于美资晚礼服设计公司，于是契机潜伏。

　　“那个时代，每个女子仿佛都是天生的针线高手。”方惠娟回忆，每当姨妈把设计师的第一件版样带回家时，妈妈就会帮着忙绣花钉珠做一些细致活儿，也就是当时流行的所谓“炒更”。小方惠娟一边看着妈妈帮补家计，一边目睹年轻的姨仔们自裁自剪，在日复一日的耳濡目染下，她渐渐迷恋上那长袖变短袖，长裙成短裙当中的乐趣。

　　早期的晚礼服不像现在这般轻盈，繁复的刺绣加密集的钉珠再加衣身净重大约1公斤，一件完工的周期约10天，全是人手操作，这是现在国内飞速发展的制衣业看来，不可能返回的过去。可在国外，这道工序被精雕细琢化后，华丽转身成为高级定制。这最初的缘分，成就了方惠娟注重工艺传统的设计灵魂。

　　逐梦 婀娜多变的女性姿态

　　1995年，第一届真维斯杯在北京服装学院举行总决赛，作为广东鲜有出现在赛场的选手，方惠娟赢得了自己第一座奖杯，“当我决定要去做这件事情时，我就会将此当作我的终身职业，任何事情也无法动摇我已经下定的决心。”

　　2007年的中华杯来了，为筹备酝酿已久的中国民族风系列设计，方惠娟单枪匹马深入千户苗寨，寄住民宿一住就是10多天，完全不懂半句苗语的她依靠着当地懂一点普通话的小学校长做翻译，一点点地学习着苗族女人的刺绣工艺，感受着苗族的民族文化。充电归来，前后闭关约30天，每日工作15小时的方惠娟把这组本能拆分为8套的4件服装命名为“异域奇缘”。华南赛区在江西举行，台上她一举获得铜奖。

　　那一年她清楚知道自己最想要的什么，她的个人工作室Christina Fang Attire Studio亦正式成立。只有她和另一个女孩，两个人，从采购、设计、打版、剪裁、缝纫等工序慢慢做起，从80多平方米的单间房里开始一针一线编织梦想。她说，“异域奇缘”是她灵感再次开窍后迈向个人高级定制的第一步。她说她从不赶时间，因为服装会因感情的注入而变得鲜活灵动，而时光是验收成果的公正指标。

　　2009年底，广东省服装周的舞台上，方惠娟艳惊四座。作品“花·香·水·月”的灵感缪斯是多变婀娜的女子，它们分别代表着女子清晨、下午、晚上、深夜的不同姿态：或柔美的丝绸长裙；或飘逸的曼妙轻纱；或深浅对比的娴静丝绒；或神秘空灵的黑色雪纺……模特以柔美的民族舞姿代替冷艳的猫步，充分演绎出异域风情的设计理念。生活中的任何事物似乎都可以是方惠娟设计的灵感源泉，她希望赋予她的晚礼服以亲切柔美的气息，她想要扭转从前晚礼服那高高在上，贵不可攀的旧有观念。

　　当我们在她工作室内设置场景打灯光时，她摆着摆着POSE便忍不住认真地翻着工作记录检查，情不自禁地走近助理身旁纠错指正。午后阳光十分灿烂，屋子里的收音机一直播放着来自电台里陈奕迅的低吟浅唱，夹杂着空气中的缝纫机声，这里有一股无惧时光流逝的力量在不断蔓延。

　　灵感四步曲：

　　·手绘——凭借多年油画经验，方惠娟不再仅仅把图样绘画纸样上，她更大胆将手绘质感的元素尝试直接运用在布料之上。

　　·剪贴——苗族服饰中能轻易获得立体褶皱效果的牛皮纸布匹给予了方惠娟剪与贴的启发。她尝试运用多种本无法融合一起的工艺，大胆创新，小心施行，让一针一线通过剪刀与手的结合而变得游刃有余，作品一气呵成。

　　·刺绣——在深入千户苗寨的时间里，每天跟着苗族女子绣绣缝缝的她却赫然发现，学院派对苗绣归纳的针法规则通通成了灵感阻碍。苗族女子原从不在意技巧，她们只按照脑袋里臆想的图样来随心编织，边裁边变。

　　·配饰——方惠娟运用在她衣裳上的，还有苗族的五彩丝线、小铃铛等。“想在短时间内一口气学完苗家工艺是不可能的事情，但我们可以以借鉴的形式完成飞跃。”