造型师走向前台 (图)

尼古拉·弗米切提作品

　　尼古拉·弗米切提(Nicola Formichetti)的获奖，是对于业界那些无名英雄是一场迟来的赞许。

　　幕后英雄们

　　尼古拉·弗米切提(Nicola Formichetti)

　　尼古拉·弗米切提(Nicola Formichetti)1977年出生在日本，父亲是意大利人，母亲是日本人。她独一无二的风格是家庭教育的结果：国际化的折中主义、当代与传统、东方与西方。如今尼古拉生活在纽约、伦敦、巴黎和东京。

　　尼古拉曾在一些时装杂志社担任时装编辑，诸如《V》、《Dazed》、《Another》，所以这些杂志他都几乎参与了整个过程。当他不忙于在这些刊物上实现故事的时候，她就花费时间为一些大品牌担任顾问，包括亚历山大·麦克奎因、普拉达、D&G、米索尼、阿迪达斯、耐克、李维斯、以及MAC等。

　　目前他对时尚编辑界最显著的贡献是担任日本版《时尚男士》(Vogue Hommes)的时装总监，在这里他统揽制作、专题、以及从头到尾的风格设计。

　　作为音乐人Lady Gaga的造型师，尼古拉创造了在最近流行文化历史中许多令人难忘的服装造型以及经典时刻。作为Haus of Gaga的核心，他为红毯时尚、乐碟封面、录影带以及巡演掌舵。

　　他在创造方向的工作现在与优衣库合作，最近他有担当了法国传奇时装屋蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)的创意总监，负责男装与女装系列。尼古拉·弗米切提接替罗斯玛丽·罗德里格斯，后者让很长时间依靠香水销售为生的蒂埃里·穆勒品牌其成衣系列起死回生。穆勒方面在一份声明中称，品牌要寻找年轻的天才以使品牌复兴。弗米切提说：“蒂埃里·穆勒将具有魅力并且直奔未来。”

　　他设计的蒂埃里·穆勒首个系列将是2011秋冬系列。由他负责的设计团队包括女装设计负责人萨巴斯蒂安·培根(Sébastian Peigné)和男装设计负责人罗曼·卡米尔(Romain Kremer)。前者曾在巴伦夏加时装屋工作，后者曾获法国Hyères奖，并推出自己的同名品牌系列。

　　格蕾斯·科丁顿(Grace Coddington)

　　美国版《时尚》杂志的创意总监一举成名，在纪录片《九月刊》中，展现了作为时装界最有影响力的造型师之一的她，幕后日常辛劳的一瞥。她的摄影范围从优雅和浪漫到当代与前卫，都有细节的刻画。

　　梅拉妮·沃德(Melanie Ward)

　　沃德的都市蹩脚货的风格具体表达了90年代中期的时代思潮，她最早开始造型师的职业生涯是为杂志《Face》和《i-D》工作。当她为设计师赫尔穆特·朗工作并成为其左膀右臂的时候，发展了一种圆滑的、极简的当代审美。她也是第一个为刚被发掘的模特新秀凯特·摩丝做造型的造型师。1996年她进入美国版《哈珀斯集市》杂志，作为资深时装编辑，她是最早的一批不仅为高档时装还在高街时尚领域指明一种情绪的造型师之一。

　　雷切尔·佐伊(Rachel Zoe)

　　明星造型师雷切尔·佐伊在新世纪头十年的中期以其极端皮包骨和太阳镜的标志性外观而引发一股热潮，她得到像尼科尔·里奇和米沙·巴顿这样的好莱坞新秀的喜爱。自从在电视真人秀节目《雷切尔·佐伊方案》担当主角，以及在6月份推出自己的服装系列，她以自己的方式成为明星人物。

　　在英国时尚大奖的设计师、模特、名人的花名册里，一个人的名字对于业界的人来说是陌生的。33岁的造型师尼古拉·弗米切提，获得了伊莎贝拉·布洛奖，不过他通常是在镜头后面工作，但是他的工作让台前的人物引人注目。“我十分高兴得到提名。”他在获奖后这样说，“我真的不希望获奖。”

　　有一种观点是许多没有什么诚意的获奖者也许获得了大奖的赞同，但是让弗米切蒂惊讶的是，的确，他的获奖是一种迹象，那些依靠直觉和视觉才能创意立足的人在时装界得到承认逐渐在成为一种趋势。

　　弗米切提在诸如《Dazed & Confused》和日文版《时尚男士》杂志工作，同时也为歌手Lady Gaga做造型，他的视觉天赋和时尚眼光已经成为一种国际现象。正是他为Lady Gaga做的造型令其在今年多个颁奖典礼抢足了风头：她以一种巨大的向后梳的发型塑造了一个愤怒的时尚偶像形象；他确信她要在头上戴一部手机；他打扮她，如今在Lady Gaga许多的音乐录影带里，她身穿的S&M风格的束缚衣着已经成为她的一种标准制服。

　　弗米切提出生在日本，父亲是意大利人，母亲是日本人。他还未一些时尚品牌担任顾问，包括普拉达(Prada)、D&G、米索尼(Missoni)、阿迪达斯(Adidas)、耐克(Nike)、优衣库(Uniqlo)和MAC。

　　“造型师是推动者。”时装评论员卡琳·富兰克林说，“他们引导活力，他们在趋势出现在秀场之前就挖掘了潮流之路。他们是在业界有许多事情可以说的关键人物。”

　　他们之中有越来越多的人走到了台前，此次弗米切提的获奖就是证明。去年获得同样奖项的是格蕾斯·科丁顿(Grace Coddington)，美国版《Vogue》的创意总监，她为这本杂志工作和摄影，创造了包括20世纪末最优雅和富有灵性的时装形象。

　　但是造型师一直在帮助设计师们，并且在数十年间创造了杂志的个性。造型师一词在20世纪20年代形成，当时百货商店开始雇佣个人显示他们的缝纫才能，试图将当地衣橱中的迥异的元素连接到某些容易接近和重要的商业中。

　　“‘造型师’的海报一直在创造某些更好的美国店铺。”1928年每日快报这样报道，“他们的职责包括把鞋部的潮流提供给包部，在化妆品部知道手套部发生了什么。”

　　这个角色走过很长的一段路，如今造型师在高街和高端品牌中都是不可缺少的人物，在高街时尚中他们以个性化的购物建议来帮助消费者；在高端品牌，他们充当设计师的顾问，为他们每季的发布会创造一种适当的感觉和情绪。诸如弗米切提和科丁顿，《爱》杂志的编辑卡蒂·格兰德，法国版《时尚》杂志的编辑卡里诺鲁瓦·费尔德，以及美国《哈珀斯集市》的资深时装编辑梅拉妮·沃德(Melanie Ward)，他们都是作为设计师们的顾问工作着。

　　“在90年代，当时装变得较为民主化，造型师们开始在街头服装上下赌注。”卡琳·富兰克林说，“他们把用于十分高端的品牌的概念用在大众市场上，将其与视觉营销相结合，而且被看作是正确的因素。人们喜欢西蒙·福克斯顿赋予牛仔一种个性化的感官。在90年代福克斯顿曾为李维斯的商业推广活动做造型。”

　　个性化是关键，当然，随后的造型师将这种标志来打扮明星。新世纪头十年的中期，在打扮包括尼科尔·里奇和米沙·巴顿这样的小明星后，雷切尔·佐伊(Rachel Zoe)成为一个高爆光率的名字。她标志性的外观———一种消瘦的身型与波希米亚风格的卷发、巨大的太阳镜和一件超长连衣裙相配搭，被如此广泛地模仿以至于她的粉丝被戏称为“佐伊虫子”。佐伊本人在此后几年中跃升到设计自己的服装系列，就像梅勒妮·沃德做的那样。尼古拉·弗米切提在今年9月份被任命为法国时装品牌蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)的创意总监。

　　造型师更为经常性地与设计师并肩工作，他们现在在仿效设计师。时装界最具影响力的名字之一，川久保铃最初的职业也是一名造型师，当她发现她以现有的服装无法完全表达自己的时候就转入了设计。他们也许不能提供技术方面的专家意见但是他们有视野。

　　“一位好的造型师身价等同黄金。”富兰克林女士说，“你可以把自己交给他们，就会懂得他们具有高度视野的老道和文化。”