Jay Hess：平面设计影响时尚(图)

　　Jay Hess和Simone Pasztorek在他们最新的书中探讨了关于平面设计对时尚的影响力以及我们所知道的品牌还有爱。在时尚人群里有没有一些人是非常难请得动的，当涉及到风格、口味、当代的或是有趣的等一些相关的事情时，他们是非常挑剔的一群。因此，对于时尚消费的任何工作性质的平面设计师，这也是一个非常艰难的事情。有些人认为，这项工作是梦想成真、创作自由，将客户的想法和实时性的要求来做真正的实验。但是，它也有可能是一把双刃剑，有太多创意的人都被戳成了重伤，他们在自我创新的基础上扑灭了自己的看法。

Jay Hess：平面设计影响时尚

　　这是千真万确的事，虽然这种设计能鼓舞人心，甚至令人兴奋地，它的工作范围也因为时装设计而更加突出。而这些旨在用时尚钢铁般的味蕾刺激眼睛。时尚杂志Dazed Digital（DD）记者与　　Jay Hess谈论了CSM毕业和总部位于伦敦的BOTH工作室的所有人以及设计师与时尚品牌之间的关系。

　　DD：平面设计师在时装品牌的塑造上有怎样重要的意义？
　　Jay Hess：我无疑是一件曾经被购买过的衣服，因为这是一个摆动的标签。但是这些细节能够影响到许多品牌的广泛认知。之后他们的第一个系列非常成功，从Jimine Ha到Deeva-Ha都被邀请成为了GAR--DE组织的成员。我不认为这个事情是巧合，这些创新需要强调视觉传达，时尚是一个比一个孤立的轨道服装，品牌信息的需求以反映时尚标签超过单个购买商品为主。

　　DD：你的书中不断重复的主题和中心思想是什么？
　　Jay Hess：创新最终都是很主观的。我们探讨了两个人之间亲密关系—平面设计师和时装设计师，是创意而不是管理层次。这些密切的关系在尝试一些新的创意的时候具有非常大的优势，并且你不需要说服整个董事会。超越装饰的表面也是极为重要的，时装设计师都不愿意满足于简单的字体，他们希望有一个概念，这将有助于他们的品牌叙事。 Mevis品牌的van Deursen和Viktor & Rolf的工作就是最好的例子，在没有给予任何东西的情况下，他们能提出抽象的时装表演。最终的结果是一个完整的消息超越单一的事件。

　　DD：你认为一个时尚的观众会去期待哪些具体的事情？
　　Jay Hess：有一个高度可视化的意识就是需要满足。我认为时尚观众都会要求时装设计师都通过图文或邮件传播一些新的和意想不到的东西，否则，就会变得不清楚和缺乏诚意。BLESS和Manuel Raeder在完善责任和模糊的传统界限中有一个完美的平衡感。Raeder在上次秀场上对每个新的系列都重新配置了一件T恤，不仅仅是提供内容的简单形式，他是在创造新的BLESS活跃的内容。

　　DD：图形时装设计师知名的豪华体验，你认为最近的经济变化会不会影响到呢？
　　Jay Hess：豪华和体验是确实的，但说实话，这些实际的预算都相对比较稳定。经济把行业逼得很紧，这不奇怪，但似乎吸引了更多紧缩性解决方案创新水平。而一些项目的规模无疑是要缩小的，面临的挑战仍然是把最有效地用起来。