家纺设计大赛：新中式考验中国家纺设计力

　　近日，2010年中国国际家用纺织品设计大赛进入了紧张地评审阶段，3个专项赛事中的“张謇”杯·2010年中国国际家用纺织产品设计大赛在江苏南通进行，2010年中国国际家用纺织品创意设计、论文大赛则在浙江海宁进行，另一项赛事为2010年中国国际家用纺织品网上设计大赛，评选出来的获奖作品将于8月24-26日在上海举办的中国国际家纺展期间揭晓。本届大赛的主题是“新中式”,3项赛事均围绕这一主题展开。在大赛评审期间，记者采访了参与创意设计和产品设计大赛评审的评委，发现尽管参赛作品整体水平相比以往有很大提高，但仍存在着对设计主题理解深度不够，元素堆积，细节欠缺等问题。

　　从“新中式”到“今天中国的纹样”

　　“现在市场上，家纺还是以欧式、美式为主流，新中式的太少了，大赛设置这样的主题就是在引导设计师在中国文化中挖掘创新，具有积极的现实意义”，参与产品设计评比的天纺投资控股有限公司飞天家纺分公司总工程师吕志高说：“以后的竞争就是文化层次上的竞争，产品特色、风格等都要在文化中去挖掘。国际上对中国文化很喜欢，喜欢具有中国元素的东西，反倒是中国人有点漠然。行业应该有主导的思想，要不断地，连续地提倡。从这个意义上说大赛起到了推动家纺行业发展的作用”。

　　如果说吕志高从企业的角度对市场进行分析后得出这样的结论的话，清华大学美术学院染织服装系主任、教授、高级家纺设计师田青则从传统文化与当代流行结合的角度，认为今年国际家纺展在上海“世博”期间召开，是传达“新中式”的最好时机，结合现代时尚元素，加上世博的推动，新中式这一主题的设立是推动中国家纺事业发展很好的切入点。

　　专家们认为，体现新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式风格不应是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现”。

　　科普兰德总裁、家饰首席营运官刘晓丹告诉记者，中国人和西方人都不太喜欢原汁原味的中式，所以有了新中式。外国人买中国的东西眼光与中国不太一样，中国人更看重大气和端正，新中式应从多视角考虑，将中式推及更广，传承更久。意大利CONCEPT&STYLE　FASHION　PROJECT　GROUP　ITALY设计总监崔萍萍以她亲身经历表示，新中式的概念很好，大赛特别看到了中国元素在国际潮流中不可抗拒的地位，并提出了更高的要求，着力促进中国家纺设计向更高层次迈进。“其实，大赛的作用更多的体现在引导上，重点是提升设计水平，形成权威性的赛事，形成国际性趋势化的设计去引导市场”。

　　北京服装学院设计学院院长、教授詹炳宏的思考更为深入，他提出“什么才是今天中国的纹样”的问题。“新中式的提法很好，一个‘新’字特别值得玩味”，他表示，从彩陶、青铜到宋瓷等等，中国不同时期有着自己的代表纹样，当我们用过去的纹样来运用时是否应该想一下“古人用这个符号来表达思想时有什么渊源，为什么当时的人会喜欢这样的纹样”。“今天，我们运用中国古典纹样时与西方人已经没有太大的区别，作为中国设计师应该挖掘更深层次的东西，古代的纹样一定是符合当时时代的精神需要的代表，那么什么样的装饰、材质是我们今天中国人所需要的呢”？

　　　传统+现代 融合有待提高

　　在以院校学生参与较多，以体现创意为主旨的创意设计大赛中，评委南方印染集团高级工艺美术师、高级家纺设计师章国礽直言，参赛的1500多幅作品水平参差不齐，好的方面是设计师开始注重表现民族文化的设计，大部分作品中有中国元素，表现出设计人员较为强烈的民族自信心，不再只是模仿，力求把自己所理解的中国文化表现出来。“尽管从整体来看趋势是好的，但就设计而言还处于初级阶段，有的只是简单地表现，还没有把中国元素完全精炼并加以完美”。章国礽认为，“新中式”的体现应该用时尚的方式，运用独特的视角把中国经典融合起来，如果只是停留在仅仅表现上，而没有将现代流行趋势融合进去是不行的。本届创意作品有的过于表现外在形式，对于中国文化内在挖掘比较少，尤其是中国文化中人文的精神、人与自然的和谐方面，那种意境、韵律的感觉，表现得还有缺陷。

　　浙江双灯家纺有限公司高级工艺美术师、家纺注册设计师吴建新对参赛的一些创意设计表示可惜，原因是“创意不错，但表现力度不够，特别是层次感不够”。对于记者提出的这些创意是否适合生产的问题，他表示，随着技术不断进步，现在企业多使用数码分色，本届大赛中多数作品都可以实现工业化。不过，“只有对生活有自己的理解，才能把流行元素和新中式的主题联系起来”。瑞丽家居姚蕾对于创意大赛邀请请媒体做评委，感到很有必要，“媒体接收的信息量大，可直接反馈市场信息，可更全面地考察作品的实用性”。在看过创意作品后，她呼吁，年轻设计师有必要从传统文化入手，作品应该能够代表当下年轻人对中国文化的理解。

　　在南通的产品设计大赛评比现场，东华大学服装艺术设计系主任、副教授汪芳对本届产品大赛的评判是，“设计语言比较常见，有创意但有的在细节把握有问题，整体上从新意上来说缺乏突破，对中国元素的运用没有融会贯通，设计离市场还有距离”。孚日家纺股份有限公司产品开发部经理、家纺设计师刘树虎认为，与前几届相比，参赛作品整体有进步，对流行元素运用比较熟练，但是对新中式的理解还有欠缺，有的还是纯中式的感觉，直接运用传统元素生搬硬套的痕迹明显，对企业来说，这样的设计很难被市场接受。

　　“当你设计某件产品时一定要想到这是给什么人用的，比如设计‘黑+白’的床品，要想想消费者是谁；还有那种羽毛很多的设计，要思考是否实用，此外，还有喜庆床品中‘红+白’设计，这在中国民俗中是一种忌讳”。福建佳丽斯家纺有限公司产品研发部经理、家纺设计师陈娟联系本届产品设计大赛作品分析认为，只有把传统文化与时尚结合，才能用产品体现出“新中式”的要义。从参赛产品来看，有的表达不是很到位，构图偏复杂，花哨了一些。“目前，在市场上，加入了中国元素的婚庆床品，淡雅的水乡风格等家纺产品销售比较好”，她说。

　　　设计师培养任重路远

　　“创意大赛对教学很有帮助，可以了解其他学校的教学情况，改善自己的教学，更重要的是了解行业的动向，通过大赛推动行业设计水平的提高”。如果说天津美术学院服装染织设计系主任阎维远参加创意大赛后表达的观点得到了所有评委的认同的话，另有一些评委已在进一步思考今后如何培育与市场更为贴近的，高素质的设计人才。

　　“我在反思，我们的教育会培养出这样的人才吗”？在产品设计大赛评比现场，詹炳宏想拍下他认为是院校学生设计的，很不成熟的作品带回去分析，“分析他们在设计这个的时候在想什么”。他认为，从设计而言，设计家纺产品不能只看到一张床，而是要放大到大家纺的环境中去思考。“行业、院校都应该反思，我们的设计和教育方向。一方面，传统的元素要用得巧妙；另一方面，也是更重要的是要‘求变’，不仅仅在色彩上、搭配上做变化，好的摄影师懂得利用‘虚实’关系，在画面中也可能只有局部，其实已将摄影延伸到了画面外。有的作品太老实了，把不同时期不同的纹样堆在一起，其实只需要一点元素换个角度设计会更好些。新中式不是拷贝古人，而是应该要创造出符合中国现代人审美观点的新的设计。因为传统与现代的联系是革新的关系，不是割裂、照抄的关系”。

　　陈娟告诉记者，一般来说，学生进入企业要经过2年来的培养，让他们了解市场，了解工艺，了解什么样的花型可以被生产出来。“经过一过程，他们才能真正适应企业，适应市场“。尽管目前学校已经非常注重培养实用型人才，在大赛中，特别是创意大赛中，出自学生的作品有的已经非常成熟，但是，显然，还是不够。

　　刘晓丹在创意大赛中希望使用被赋予的“复活”权力复活一些老师没有关注的作品。“老师们更关注纹样和手绘技巧，我则想拿回那些虽然手绘画不好，但是通过技术处理可以达到手绘无法实现的，有时代感，充满数码感和光感的作品，因为‘技术不能妨碍你的艺术感’，现在电脑高手主宰着3D，不一定非要手绘才算做设计，比赛应该强有力地引导设计的数码化发展”。此外，她还希望找到辅助工艺做得比较好的作品。“图案设计加上良好的辅助工艺，将有力地提高产品附加值；而在学校中，辅助工艺并没有得到很好地引导”，她说。刘晓丹还特别指出，参赛作品都在往高档路线走，这样的设计是可以显示设计者的才华，并容易获奖的，“但是我们来看看北欧的设计师，他们的设计师设计的是能带给普通人民设计感的物品，也就是把普通的商品设计好，或许他们不是伟大的设计师，但一定是人民的设计师。因为审美不仅仅改变高级产品，只有当普通商品都具有设计感时，全民的审美水平才能进一步提高。现在我们的老师好像大多引导学生去做高档产品，但大家都知道，越简单的东西越难设计”。