陶瓷砖：设计在设计之外

　　姓名：姚奇恒
　　
　　公司：山东淄博强赛特陶瓷有限公司
　　
　　设计师简介：
　　
　　高级工艺美术师，1977年入湖北蕲春县国营瓷厂工作，从事陶瓷设计，1982年调入湖北鄂州市一轻系统从事陶瓷包装设计。1993年入台湾常鑫集团负责瓷砖的坯体、色釉料及印刷网版、图案的设计研发工作。2000年入广东中杨制釉有限公司负责产品开发利用。2002年组建南京家雅陶瓷股份有限公司，任董事会监事。2004年至今在山东淄博强赛特陶瓷有限公司工作。

　　迄今从事陶瓷艺术35年，获多项如快烧窑变釉、陶瓷晶画、原生态木纹瓷砖等国家专利。
　　
　　所获荣誉：
　　
　　“蒜醋汁”陶瓷包装造型设计获1987年第二届中国包装装潢评展会国家级金奖。
　　
　　“中华鱼腥草酒”陶瓷包装造型设计获1989年第三届中国包装装潢展评会国家级银奖。
　　
　　“原生态木纹瓷砖系列”及“超耐磨石纹系列”瓷砖设计分别获第五届中国陶瓷产品设计大奖赛两项铜奖。
　　
　　“中华奇石系列之泰山石”获第七届新锐榜最佳产品奖。
　　
　　窑变是陶瓷制品烧制过程中，各种原因引发的表面釉色不确定自然变化，因此经过窑变烧成的产品，都以独一无二的色彩、纹理吸引世人。
　　
　　对于窑变，最初的印象自然是停留于工艺陶瓷，其后延伸至建筑陶瓷，也不过止于少数手工砖和马赛克。故而，看到窑变釉用于工业化瓷砖的时候，着实惊叹了一把。这种惊艳源于姚奇恒最近的专利作品——质感砖窑变系列。
　　
　　姚奇恒作为专业瓷砖设计师，沉浸此道三十五年，对陶瓷的了解程度不言而喻。他认为中国人的血液中始终流淌着对“火”的向往，这也是中国陶瓷亘古不衰的一大原因。而窑变质感砖脱胎于中国传统艺术花釉和窑变釉，主要特点集中在釉料立体、流动变化的形态中，既跳出普通瓷砖囿于平面的藩篱，又释放出窑变独特的“火”的味道。最重要的是，手工砖、窑变马赛克等普通窑变产品烧成温度一般是1280~1380℃，且在间歇窑生产，所以产量较小，而窑变质感砖的烧成条件与普通瓷砖相同，将原本略显奢侈的窑变特色推入寻常百姓家。

　　 　　在产品严重同质化的今日，这一创新产品的诞生，实在是意外之喜。而在此之前，姚奇恒已有中华奇石系列之泰山石、燕子石、菊花石等优秀作品，无一不具自然造化之神奇、文化底蕴之厚重。
　　
　　全局思维：做布料要有裁缝的思想
　　
　　中国室内、家具、服装等领域设计师多如恒河沙数，瓷砖设计师却少之少，且大部分只懂得瓷砖花色设计，最多粗通部分工艺的皮毛，虽然一些网版公司会有一两位比较专业的设计师，但在量产化的效益当中，其“设计”往往同样浮于表面。

中华奇石系列之“泰山石”

　　于是乎，对瓷砖造型设计、色釉料开发应用、瓷砖制造工艺等都有深刻见解的姚奇恒，实属难得的异数。三十五年来，他的足迹踏遍陶瓷包装设计，瓷砖坯体、色釉料及印刷网版、图案设计研发，产品开发应用等岗位，对瓷砖设计已然形成系统的全局思想，能够借此创造超脱于瓷砖平面的设计。
　　
　　正如姚奇恒经常提到的一句话，做布料的人，至少要有裁缝的思想，设计之前预想好这款布料适合做唐装还是西服、男款还是女款、春装还是夏装，或者需要融入哪种内涵……这种系统思维，是瓷砖设计同样需要的。“瓷砖并非单独一副画、一件艺术作品，更应该注重装饰效果，最初的设计思路就要考虑整体的运用，即做的是平面的，想的是三维的。”姚奇恒说。所以瓷砖设计师也需要涉猎广泛、博采众长，以开拓视野和思维。
　　
　　工作态度：用心“玩”设计瓷砖也转“活”
　　
　　专业知识和经验固然重要，姚奇恒对瓷砖设计的态度却更为难能可贵。很多人做瓷砖设计可能走不出一块砖的方寸之地，如此循环往复几十年，剩余的更多是麻木。但姚奇恒从未将瓷砖当成枯燥的工业商品，将瓷砖设计当成苦闷的差事，他用“玩”的态度从中取得乐趣。尤其是初到山东的时候，由于生活习惯、文化娱乐的差异，一个人在山东确实比较孤单，那么用什么去弥补？“玩”瓷砖，“玩”设计，日复一日地追求独一无二的瓷砖设计，然后倾力于如何完善配套。独一无二的瓷砖，当然不仅指外观花色，花色很容易被模仿，“独”之一字便落在内涵、神韵之上。

　　 　　用心设计和认真设计，完全是两个境界。姚奇恒的设计灵感师从于自然、生活，其宗旨是用心体味所“师”对象的特质、神韵，以及相合的内涵，最终在瓷砖上加以表现。故而，无论是中国奇石系列的泰山石、菊花石，还是质感砖窑变系列，无一不具自然的神韵和厚重的内涵。
　　
　　如果赋予瓷砖内涵，只是设计师一厢情愿的做法，其意义就大打折扣。所以，姚奇恒希望瓷砖能够成为作为设计者和消费者相互交流的载体，也就是设计师在设计过程中与瓷砖对话，将信息和思想、文化内涵负载进去，其外在表现形式又能让消费者读懂其中的内涵。他把瓷砖比喻成一个U盘，只是历经多年探究，能有几KB的容量就已经是不错的结果。一旦其成功负载思想，不拘多少，瓷砖就已经“活”了。
　　
　　由此看来，真正的瓷砖设计就像艺术家赋予作品生命、灵魂的过程，因此，姚奇恒认为，瓷砖设计应该纳入陶瓷艺术的设计范畴，设计师要有非常强烈的表达欲望，才能做出好作品。
　　
　　取舍之道：外师造化中得心源
　　
　　欲达做“活”瓷砖的境界，实非一日之功，需要多方面的积累，还得深谙取舍之道，取精华去糟粕。
　　
　　“世界上最好的砖有可能是马路边的石头，丰富的纹理及色泽，是大自然的神工。所以我认为做瓷砖的最高境界是：仿石纹比石头还像石头，仿木纹比木头还像木头，纹路、色泽、质感多个方面如出天然，且将所有韵味凝练于一身。”这正是姚奇恒“外师造化”理念的表征。“包括意大利瓷砖在内，哪一款好砖不合道法自然之理？关键是在道法自然之后还要懂得取舍。”也就是说，不能单纯地仿造自然外物，师从于自然造化，还要“中得心源”通过取舍，得之精髓结合内心感悟，经过艺术加工消化成自己的东西，否则不是设计，只是仿造。借鉴国外的设计手法、工艺、设备，但要做出自己的特色，也是这个道理。而且，中国几千年文化沉淀同样是前人“外师造化，中得心源”的产物，中国的文化和艺术已然非常伟大，用于瓷砖设计再好不过，故而我们常在姚奇恒的作品当中发觉东方文化的神髓。
　　
　　然而，取舍之道并不简单，需借鉴各个领域的经验和体会，从中明悟，即超脱于事物本身之外。“外师造化，中得心源”，也是在讲述设计在设计之外的道理，正如姚奇恒在国画、雕塑、陶艺等许多领域都颇有造诣，且将其中心得与设计贯通。
　　
　　设计前提：结合市场踏实做人认真做砖
　　
　　可能不少人臆测，颇具艺术范儿、追求文化内涵的人容易脱离现实，其实，姚奇恒从未将艺术与市场区分开来。他说：“企业的发展方向很大程度上由市场决定，消费者是决定产品形态的主要因素之一。只有吸收从终端反馈来的信息，设计师才能发挥想象，有的放矢。”现在国内的消费者都很浮躁，尤其是年轻一代，这也是中国瓷砖仿造成风的一大原因。但一片瓷砖无论设计成怎样的形态，都要获得消费者的认可，设计师不能与市场悖逆。此时，设计师既要保持思想和创新，又要引导消费者注重产品内涵，让浮于表面的东西不再表面，这必然是一个非常困难的过程，但是姚奇恒坚持：“做没做没关系，想没想很重要，首先要走出第一步。”
　　
　　然而，无论有多少因素影响，品质是瓷砖的基础。虽然是玩瓷砖玩设计，姚奇恒对瓷砖本身的态度却从来不失认真。常言道，书如其人、画如其人，其实还有砖如其人。他认为做砖跟做人是同一个道理，踏踏实实做人，认认真真做砖。